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Se muestran los artículos pertenecientes al tema FILOSOFIA Y CINE.

NO NOS PERDAMOS "AGORA"

08/10/2009 23:29 Autor: dolphin. Enlace permanente. Tema: FILOSOFIA Y CINE

REFLEXIONES AL CORTOMETRAJE "EL PASAJERO NEGRO"

18/09/2009 10:13 Autor: dolphin. Enlace permanente. Tema: FILOSOFIA Y CINE

EN BUSCA DEL FUEGO

En busca del fuego (1981)


Jean-Jacques Annaud




INTRODUCCIÓN PERSONAL:


En los países de habla hispana se la conoció como "En busca del fuego" pero la traducción real debería ser: "La guerra del fuego" ya que en su original francés se llama "Le guerre du feu", en Estados Unidos se la conoció como "Quest for Fire". Esta basada en la novela "Le guerre du feu" de J. H. Rosny (el seudónimo común de los hermanos Joseph Henry Honoré Boex (1856 - 1940) y de Séraphin Justin François Boex (1859 - 1948), ambos nacidos en Bruselas.
Fue la actuación que "catapultó" a Ron Perlman al escaparate mundial. Conocido luego por hacer personajes famosos como el deforme del "El nombre de la rosa" y más acá en el tiempo personificando a Hellboy en la película basada en el cómic del mismo nombre. También a trabajado en la serie "La bella y la bestia" que los de mas de 30 se acordarán, bueno no hace falta decir quien era el que hacía de bestiaEn fin, un muy buen actor pero con un rostro muy particular, el cual se ha prestado siempre para este tipo de personajes, en este caso el de un neanderthal.
El otro protagonista es el actor Everett McGill que al igual que Ron Perlman tiene un rostro muy "neanderthalesco".
Esto no quiere decir que el maquillaje a cargo de Sarah Monzani y Michèle Burke no haya tenido sus méritos, ya que ambos ganaron nada menos que el OSCAR por la labor realizada para este filme.

Aquí les dejo 2 fotos sin maquillaje de los dos actores (verán que no les hace falta mucho para ser neanderthales ):

Ron Perlman

 

Everett McGill

 

En etapa superior de la evolución tenemos quien personificará la inteligente H.Sapiens Sapiens, la bella:

 

Rae Dawn Chong




De su Director Jean-Jacques Annaud podemos agradecer películas como: "El nombre de la Rosa","El amante","El oso" y "Siete años en el Tibet", por citar las más conocidas. Un muy buen director caracterizado por un buen uso de la técnica y de ser muy meticuloso en su trabajo, cosa que quizas haya hecho que su carrera no fuera tan prolífica, pero si debemos reconocer que los filmes que ha hecho son de enorme valía.

IMÁGENES DE LA PELÍCULA:












ARGUMENTO TOMADO DE WIKI:

Los Ulhamr han sido expulsados de sus cavernas y conocían la existencia del fuego y su mantenimiento pero no sabían crearlo, por ello cuando, durante un enfrentamiento con otra tribu de H.neanderthal, un miembro del clan resbala y cae al agua apagando el fuego, la tribu ve amenazada su existencia, ya que dependen del fuego para calentarse y defenderse de los animales. Tres jóvenes guerreros son los encargados de partir en busca de la llama que pueda salvar a la tribu, llevándolos a sufrir múltiples peligros a través de un mundo hostil y de esta forma lograr, en el transcurso de su travesía, aprender lo suficiente como para permitir la supervivencia de su especie.

Hace 80.000 años la supervivencia del hombre en una tierra inexplorada y desconocida dependía de la posesión del fuego. Los Ulhamr, protagonistas de la epopeya, son neanderthales, homínidos que convivieron con los Homo Sapiens. Hacia el final de la película se muestra una relación entre ambas especies.

15/09/2009 21:23 Autor: dolphin. Enlace permanente. Tema: FILOSOFIA Y CINE

BIBLIOGRAFIA RELACIONADA CON EL CINE Y LA EDUCACIÓN

09/09/2009 12:27 Autor: dolphin. Enlace permanente. Tema: FILOSOFIA Y CINE

ESCENAS PARA COMENTAR DE LA PELICULA ARRANGED

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COMIENZO DE LA PELÍCULA

Somos forzados a manejar los retos. Las tradiciones de diferentes culturas, todo lo que entra en las clases. La disfunción familiar, básicamente nuestras escuelas, las escuelas de la ciudad de New York son un gran experimento.

Un gran laboratorio en el ejercicio que nosotros llamamos: la experiencia norteamericana. Y como profesores no estamos equipados para lidiar con la tarea ante nosotros.

Esa es la triste verdad. Después del almuerzo, daré unos ejercicios diseñados para demostrar lo que todos compartimos, profesores y estudiantes. Porque nuestra investigación muestra que construir esta base común en el comienzo del año, en las primeras semanas... Es clave para llevarnos bien. Y es muy importante para el éxito académico.

 

EN CASA DE ROCHEL

Supongo que sabremos como manejar a niños de diferentes culturas. Les enseñan eso en un

día. No es algo fácil.  Es una semana.  Aun asi. No es facil. ¿Estan esos negros en la escuela?

No usamos esa palabra en esta casa. Y además no todos son negros ¿verdad? No. ¿Lo ves?

Por eso tienen el entrenamiento. ¿Hay otros profesores ortodoxos? Dijo que seria algo normal.

¿Tienen mas preguntas? También quiero comer algo. Amen.

PRESENTACIÓN EN LA ESCUELA

¿Podemos hacer un circulo mejor? Parece un huevo roto. Es un poco mejor, continuemos conociéndonos. Digan su nombre y algo de Uds. Que nos indique algo de quienes son.

Que sea algo jugoso. ¿Nadie? ¿timidez? Tendran que olvidarse de eso porque los niños caminaran sobre Uds. ¿Han sido profesores por mucho tiempo? Nasira. Esta bien. Me llamo Nasira Kaldi y naci en Siria, vine a Brooklyn con mis padres cuando tenia 5 años. Mi padre era un Hafez, lo que es un estudiante de la corona. Y ahora tiene un sueldo en Blackbush. No es tan elevado como el anterior. Es un tipo serio, pero de buena manera. ¿Es por eso que usas el velo? ¿Si el me hace usarlo? No. La gente siempre me pregunta eso pero no es así. Yo elegí usarlo. Mi decisión. Como una expresión de mis creencias y lo que esta escrito en el Kram sobre la familia y la decencia. Humildad. No se si sea jugoso pero es algo.

Es bastante jugoso. Creo que el velo es hermoso. Es muy a la moda. Además apuesto que recibes mas atención usándolo.  Lo que es el punto ¿verdad? Quizá. No. En fin, Beth...

Creo que todos me conocen, he enseñado acá por 3 años. Crecí en Long Island, aun vivo allá. Detesto los vecinos pero amo a los niños. Algo jugoso... Tengo algo. En el verano fuimos a Europa, fue mi primera vez allá debo decir esto pero encontré eso de broncearme sin top muy liberante. En serio lo fue. No te liberes tanto en el receso o cerraran mi escuela. Lo justo.

Hola, soy Rochel Mashinburg. ¿Podrías pronunciar tu nombre otra vez? Claro, es Rochel pero pueden llamarme Rachel si es mas fácil. Es tu nombre y aprenderemos a pronunciarlo, una vez mas. Es Rochel. Todos. Rochel  Rochel. Hermoso. Esta bien, gracias. Este año trabajare con niños especiales. Aun no se con quien. Eso es todo. No tengo ningún secreto que contar. ¿Segura? ¿Todos tenemos algo? Está bien. Bienvenidos al nuevo año escolar.

 

EN CLASE

Esto fue a finales de 1800, justo después de la Guerra Civil... La figura del jefe, se ve muy orgulloso, digno, serio.  No es la misma religión.  ¿Y que tiene? ¿Cual es el problema, Justin?

Nada. No suena como nada. Diganlo. Jimmy decía que Ud. y la Srta Rachel no pueden ser amigas porque son de diferentes religiones, como si se odiaran o algo así. ¿Porque piensas eso, Jimmy?. ¿Lo son?. ¿Qué? Amigas, porque escuche que los musulmanes quieren muertos a los judíos. ¿Ud. es musulmana? ¿Cree que la quiero matar, Srta. Rochel? Claro que no. ¿Si, Rebecca? Yo también escuche eso. Que los musulmanes quieren empujar a los judíos de vuelta al oceano. Hay más de millón y medio de musulmanes en el mundo en diferentes países, con diferentes lenguas. Diferentes maneras de ver al mundo. Siempre habrá gente que odie.

Es por ignorancia, sienten miedo o se sienten amenazados o quizás no entienden de donde vienen los demás. ¿Entonces cuantos quieren matar a los judíos? Si, ¿cuantos?.

Tengo una idea, será para la próxima clase pero antes de la próxima clase quiero que todos piensen en una palabra que los represente, puede ser lo que sea. Como su color de piel o su religión, equipo de deportes, lo que sea. ¿Están escuchando? Recuerden la tarea, una palabra que los represente de alguna forma.

….

Miremos alrededor del cuarto, veamos que escogieron. Quiero que lean la palabra de su pecho y nos digan porque la eligieron.  ¿Edie? Escogí boricua porque es lo que soy, puertorriqueño y orgulloso de serlo.

Me encanta la música y bailar, las parrilladas en el parque. Todo lo que representa, soy boricua. Muy bien. ¿Sienten que pueden recibir a Edie en su círculo? ¿Estamos cómodos teniendo un boricua entre nosotros? Si, muy bien. Rebecca, tu sigues. Elegí potencial porque mi abuela me dijo ante de morir que puedo ser todo lo que quiera ser. Es muy bueno. ¿Como nos sentimos al tener a alguien con potencial en el grupo? Todo bien. Que bien. Justine. - ¡No! - ¡No!  Silencio. ¿Por que no nos dices cual es tu palabra y porque la elegiste? Es lo que dice, malo. - ¿y que significa para ti? - ¿Que significa para ti? Justin, te lo advierto. La pregunta es como nos sentimos acerca de tener a alguien malo Esta bien. Tenemos que votar, los que dicen no, manos arriba. Esta bien, Justin no esta permitido en nuestro circulo de unidad. Lo votamos. Justine, siéntate. Espera, ¿como puedes votarlo así? ¡No es justo! Pero elegimos quienes son nuestros amigos ¿no? A quien queremos en nuestros círculos, así como cuando la semana pasada pensaron que la Srta Nasira y yo no podíamos ser amigas por ser de diferentes religiones. Todos tenemos nuestras características. Las palabras en el pecho. pero se resume en una decisión, una decisión individual acerca de con quien pasamos nuestro tiempo y como elegimos comunicarlo. Si eligiera otra palabra podría regresar ¿verdad? Quizá, tendríamos que decidir y dependería de la palabra. Vamos, elige otra palabra y regresa al círculo.

 

CONVERSACIÓN CON LA DIRECTORA –SRA. JACOVY-

¿podrías venir un minuto? Siéntate, relájate. Relájate. ¿Que paso esta tarde? ¿Que paso? Los judíos empujados hacia el oceano. Creo que estaremos bien, haremos un ejercicio.

¿Que tipo de ejercicio? Un círculo de unidad. Esta bien, solo no pierdas mucho tiempo en el. Tienen mucho que aprender. Está bien. Mírate. ¿Que me mire? Eres una mujer hermosa bajo todo eso, podrías ser una modelo Hay va la otra chica, ¡Nasira! ¿Hola?

¿Puedes venir? Siéntate al lado de Rochel. ¿Que pasa? Le dije a Rochel lo hermosa que es.  Vayamos al punto. Uds. dos son mis profesoras más inteligentes. Trabajan duro, aman a sus niños. Vienen a tiempo, son creativas Son participantes exitosas del mundo moderno, excepto por la religión Las reglas, la manera como se visten. ¿Que pasara en 2 años? Las perderé. A ti por tu religión como a ti, después se casaran. Estamos en el siglo XXI por Dios. Hubo un movimiento con las mujeres, yo pase por el. Me estoy dejando llevar pero saben a lo que me refiero. Bien, vayan a casa, mejor aun. Vayan de compras. Acá hay dinero, consíganse ropa de diseñador. No podemos tomar su dinero. No, es para que compren ropa de diseñador.  No  podemos. - Está bien. Está bien. Piensen en lo que dije. Váyanse las dos. Tomen un trago, disfruten. Son muy serias. Avísenme como acaba ese ejercicio.

…….

No estuvo bien, fue totalmente ignorante. Arrogante. ¿Quien se cree que es? Debería ser mas considerada dada su posición. Claro. Podríamos demandarla, ¿quieres hacerlo? Podríamos educarla un poco. Eso te lo dejo a ti.

 

 

NASIRA EN CASA DE ROCHEL

Mama quería presentarte a Nasira, ella enseña en mi escuela. Hola, enseño el cuarto. Vino para prepararnos para un examen de mañana. Está bien. ¿Tu padre ya llego a casa? No. Bien, ¿podemos hablar en la cocina? Solo un segundo. Debiste haberle preguntado a tu padre ¿Por qué? ¿Por qué? los vecinos podrían verla. - Los vecinos son chismosos. - Ese es mi punto. Trabajamos juntas, es una amiga de la escuela, eso es todo. Bien. Debes pedirle que se vaya y hablar con tu padre antes que se entere. No quería mencionar esto pero podría perjudicar tus prospectos. Eso es ridículo. Quizá lo sea pero podría, lo siento. Habla con tu padre. No se siente cómoda con mi presencia. Deberíamos tener un círculo de unidad en la cocina. Lo siento. Que vergüenza. No lo estés, te veré mañana.

 

ROCHEL EN CASA DE NASIRA

Hola mama, ella es Rochel mi amiga profesora. Es bueno conocerla. ¿Tienes hambre? ¿Algo de te? Si, seguro, podemos... - No gracias. ¿Quieres algo de agua? Papa, ella es Rochel la profesora de la que te hablaba. Bienvenida, es bueno conocerla.  Estamos preparando para la escuela. Bien. Es bueno estar preparado. ¿Recuerdas lo de esta tarde? Si, claro. ¿Bodas sin sentido? Si, supongo que algunas bodas religiosas. No es original, si no que la imitan, las bodas existen desde 3500 a. c. Es muy artístico. ¿Como aprendiste eso? De mi abuela. Deberías decírselo a tus estudiantes en la escuela. No es una mala idea. Seria grandioso verlos pintados.

¿Si? Hola. Hola, Rochal, este es mi hermano Ahmed. Ahmed, Rochel, ella enseña conmigo.  Un gusto conocerte. Si, iré a Hassam, ¿quieres pasar el rato con Asmad? Si, seguro. Como en una  hora. Está bien. ¿Que hora es? No lo se, hay un reloj en el escritorio. ¿Está bien? Debería  estarlo. Dios mío, tengo que irme, olvide por completo que tengo que recoger a mi hermano.

Bien, ya casi acabo. Ya llego tarde. Tendremos que terminarlo en la mañana.

 

FINAL DE LA PELÍCULA

Claro que hubiera preferido que sean hombres. Pero salió lo mejor. Tienes razón, siempre hay un rasgo de machismo. Por el apellido familiar y todo eso. Pero es mejor de esta manera. Definitivamente. ¿Haz notado que hombres con hermanas mayores son mejores? Si, lo he notado. Son más sensitivos. Porque las hermanas los crían y los hacen mejores hombres.

Cierto. Y mejores esposos. - Definitivamente mejores esposos. Gideon tiene dos hermanas  mayores. Jamil solo tiene una pero ella es algo loca. Los tenemos en nuestras manos. Si, podemos criarlos como queramos.

 

19/05/2009 20:38 Autor: dolphin. Enlace permanente. Tema: FILOSOFIA Y CINE

PELÍCULA-REFLEXIÓN: LA OLA

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Demostrar el movimiento, caminando. Para convencer a los escépticos de que es posible que pudiera repetirse en la actualidad un fenómeno fascista como fue el III Reich, un experimento de apenas una semana bastó.
La Ola, que está basada en un hecho real, fue un seminario de cinco sesiones. Lo llevó a la práctica un profesor de instituto, Ron Jones, quien en 1967 decidió llevar a cabo un experimento en el aula para desarrollar su teoría sobre la autarquía y demostrar lo fácil que es manipular a las masas.
¿Puede surgir en la Alemania actual una dictadura como el nazismo o el comunismo? A partir de esta pregunta, se urde una trama que nos aboca a una final asfixiante. Elementos como la sumisión, la uniformidad, el proteccionismo al débil dentro del mismo grupo aislan a los individuos dentro de un grupo, la Ola, en el que están adentro o estás en contra.
La película, dirigida por Dennis Gansel, está basada en la novela ’The Wave’, escrita por Todd Strasser bajo el pseudónimo de Morton Rhue.
A Lucy le habían recomendado ver La Ola y desde aquí yo también lo hago. Es una película con muchas lecturas, todas ellas preocupantes, desde el papel del educador hasta el camino de la juventud.
Disfrutadla.

28/04/2009 23:33 Autor: dolphin. Enlace permanente. Tema: FILOSOFIA Y CINE

CURSO DE FILOSOFIA -ARCOIRIS-

28/04/2009 22:21 Autor: dolphin. Enlace permanente. Tema: FILOSOFIA Y CINE

La aventura del pensamiento. Presenta Fernando Savater

http://www.encuentro.gov.ar/Event.aspx?Id=215

Sinopsis:
El prestigioso filósofo español Fernando Savater transmite, en este ciclo,  su pasión por el pensamiento. La aventura del pensamiento presenta grandes nombres de la filosofía universal, relatando los momentos destacados de la vida y obra de cada filósofo. Cada capítulo está ilustrado con material de archivo, locaciones y material producido específicamente. Las biografías cuentan con cuatro intervenciones de Savater, quien aporta su particular percepción y conocimiento sobre el filósofo tratado.

CURSO DE FILOSOFIA

27/04/2009 23:05 Autor: dolphin. Enlace permanente. Tema: FILOSOFIA Y CINE

PELÍCULA RECOMENDADA: REQUIEM POR UN IMPERIO

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http://www.elsigma.com/site/detalle.asp?IdContenido=3699

Con base en una obra teatral de Ronald Harwood, la obra parte de la decisión de los vencedores estadounidenses de juzgar a los criminales de guerra en Nüremberg, y también mostrar la corresponsabilidad del campo cultural alemán, para lo cual se elige como representativo a WF por su alto prestigio mundial en el terreno musical y porque su pueblo lo identificaba como símbolo de la cultura germana. Toda la película gira entonces en torno a interrogatorios a miembros de la orquesta y al mismo WF, a la búsqueda de vínculos del inculpado con el partido nazi y a la mostración de los crímenes del nazismo, en particular algunas impactantes y conocidas escenas de campos de exterminio, recalcándose no sólo la permanencia del director en su cargo durante ese período sino también haber dirigido un concierto para el cumpleaños de Hitler.

 http://www.guerilla-films.com/takingsides/intro.htm

http://patiovirtual.blogspot.com/2009/02/orgasme-cinematografic.html

http://www.filosofitis.com.ar/2005/01/10/furtwangler-y-el-indescifrable-fenomeno-de-la-nazificacion/

 

27/04/2009 22:54 Autor: dolphin. Enlace permanente. Tema: FILOSOFIA Y CINE

PELÍCULA RECOMENDADA: ARRANGED

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POST: DE AMISTAD Y MATRIMONIOS CONCERTADOS: “ARRANGED”

Si tuviéramos que pensar en una metrópolis en la que se diera una convivencia pacífica de varias comunidades en apariencia alejadas entre sí, esa podría ser la ciudad de los rascacielos. Nueva York, y concretamente el barrio de Brooklyn, son un buen ejemplo de diversidad e integración, dos de los conceptos más socorridos en las campañas electorales de todo ayuntamiento que se precie. Los políticos se llenan la boca cada vez que utilizan estas palabras, sacándolas a la palestra como una fórmula mágica, para que ejerzan su probado efecto reconfortante entre las masas. Ya se sabe lo bien que queda hablar hoy de multiculturalismo…

Diane Crespo y Stefan C. Schaefer hablan del mismo tema en “Arranged”, pero le ponen rostro: en esta fábula de Brooklyn la amistad entre dos jóvenes profesoras -una, judía ortodoxa, la otra, musulmana de origen sirio- sirve para dibujar dos destinos paralelos. En el entorno del colegio público en el que trabajan, las dos se dan cuenta de que tienen más cosas en común que con el resto de sus compañeros. Para empezar, abrazan una cultura y una religión muy arraigadas a los orígenes familiares, y aunque se consideran americanas modernas, viven según los preceptos que impone el respeto a la tradición. La inteligente, reflexiva y un poco neurótica Rochel (Zoe Lister- Jones) y la alegre y serenamente optimista Nasira (Francis Benhamou) van a afrontar la campaña iniciada por sus respectivas familias con el propósito de hallarles marido.

Los directores se acercan tímidamente a la religión que profesan sus protagonistas sin darle demasiada importancia, centrándose sobre todo en los efectos que puede tener en su vida diaria, y en la parte más anecdótica, lo que hace que la cinta adopte cierto tono de comedia. Los candidatos para una y otra no acaban de ser del todo satisfactorios: el padre de Nasira decide presentar a su hija a un primo llegado desde Siria, pero el chico resulta tener pocas maneras en la mesa y un número bastante dudoso de dientes en la boca. La cosa mejora de manera sustancial cuando aparece un ingeniero informático que resulta ser bastante agradable. A Rochel no le va mucho mejor: sus pretendientes son un joven cuya timidez raya en lo enfermizo y un individuo que es todo lo contrario, tan seguro de sí mismo que se apodera de todos los espacios y de todas las conversaciones. Para huir de la presión que le impone su madre, preocupada porque encuentre rápidamente marido, se refugia en una prima que ha abandonado la comunidad ortodoxa. Con ella asiste a una fiesta y participa en actividades totalmente prohibidas, como el consumo de marihuana.

“Arranged” utiliza un gran número de estereotipos y los dota de cierta dimensionalidad para representar el entorno de las protagonistas, un universo basado en la tradición, donde el matrimonio concertado sigue siendo una práctica habitual. La obra de Diane Crespo y Stefan C. Schaefer es una película pequeña, sincera, intimista y una muestra del excelente trabajo que puede llegar a hacerse con un presupuesto ajustado.

http://www.arrangedthemovie.com/index.html

 

27/04/2009 22:10 Autor: dolphin. Enlace permanente. Tema: FILOSOFIA Y CINE

LA MIRADA DE ULISES

18/04/2009 00:37 Autor: dolphin. Enlace permanente. Tema: FILOSOFIA Y CINE

ESCENA DE "EL GRAN DICTADOR" CHAPLIN

19/03/2009 23:26 Autor: dolphin. Enlace permanente. Tema: FILOSOFIA Y CINE

PELÍCULA REFLEXIÓN A LOS TIEMPOS DE CRISIS

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Glengarry Glen Ross (Éxito a cualquier precio)



AÑO: 1992
DURACIÓN: 120 min.
PAÍS:
DIRECTOR: James Foley
GUIÓN: David Mamet (Teatro: David Mamet)
MÚSICA: James Newton Howard
FOTOGRAFÍA: Juan Ruiz-Anchúa
REPARTO: Al Pacino, Ed Harris, Jack Lemmon, Alec Baldwin, Jonathan Pryce, Alan Arkin, Kevin Spacey, Bruce Altman, Jude Ciccolella
PRODUCTORA: New Line Cinema
GÉNERO: Drama
SINOPSIS: Narra las ajetreadas vidas de unos agentes inmobiliarios de Chicago que intentan sobrevivir en un mundo altamente competitivo y un mercado en plena depresión. A pesar de la situación reaccionan siempre con unos escrúpulos y una solidaridad considerables.

Critica:

Formidable película de vendedores de propiedades inmobiliarias al borde de un ataque de nervios. El texto de David Mamet -premio Pulitzer en el año 1984- condensa una durísima condena a la sociedad materialista e insolidaria de hoy en día, una espléndida radiografía del culto al dinero y la adicción al trabajo del americano medio, amén de un magistral estudio de personajes soportado por un reparto soberbio -atención a un sorprendente Alec Baldwin y al deslumbrante recital de Lemmon- que transmite intensidad en cada plano.

 

01/03/2009 12:18 Autor: dolphin. Enlace permanente. Tema: FILOSOFIA Y CINE

PELÍCULA RECOMENDADA: THE READER

VER FUENTE

 

The Reader, un drama aderezado con la ductilidad del cine europeo

 

El director británico Stephen Daldry, quien desplegó su elegancia emocional en The Hours, reincide en las cuestiones del hombre en The Reader, un poderoso drama íntimo heredado de Anthony Minghella que se abre a la tragedia histórica y que está interpretado por Ralph Fiennes y Kate Winslet.
Foto: Thereader-movie.com
The Reader sigue un difícil y transitado camino: el Holocausto, una historia de amor en la clandestinidad marcada por la diferencia de edad -ella mucho mayor que él- y la reconstrucción moral y física de toda Alemania.

The Reader, con Kate Winslet

The Reader, la película

"Podemos hacerlo sin dramas o con espectáculo", dice casi en el desenlace Michael Berg, el personaje que interpreta Fiennes, a Hanna Schmitz, encarnado por Winslet. El tercer as de la historia, Daldry, elige sin temblores la primera opción y hace al espectador leer entre líneas.

El director británico llegó a este proyecto después de haber sido acariciado antes de morir por Anthony Minghella, y, aunque se perciben los alientos grandilocuentes del realizador de The English Patient en 1996, Daldry lleva el filme al terreno que domina: la contención.

The Reader -que se estrena este viernes en Estados Unidos- sigue un difícil y transitado camino: el Holocausto, una historia de amor en la clandestinidad marcada por la diferencia de edad -ella mucho mayor que él- y la reconstrucción moral y física de toda Alemania.

Pero con su discreta gravedad, con su natural discurrir del dolor, el realizador se coloca de nuevo -y van tres de tres, tras Billy Elliot en el 2000 y The Hours en el 2002 - de cara al Oscar con esta película, adaptación de la aclamada novela del escritor alemán Bernhard Schlink.

Lo hace con esa ductilidad que permite mirar la tragedia con detenimiento, sostener el dolor y buscar en la escala de grises las causas de la barbarie. Daldry es un estudioso del alma. La lee y la relee, pero nunca la subraya. La contextualiza, la entiende, la matiza. Y en último término, concluye que juzgarla es una osadía, porque el mal tiene muchas caras. Casi tantas como el bien.

The Reader, el libro y la película, juega a contar una historia sobre la Historia. Como todos los grandes referentes que cita -La dama del Perrito, de Chejov; Doctor Zhivago, de Pasternak; o La Odisea, de Homero- apuesta por mostrar el mundo a través del hombre y no el hombre a través del mundo.

Pero a pesar de reducir sus ambiciones a una historia de aprendizaje entre dos personas imperfectas, "The Reader" tiene el gran y raro aliciente de contar muchísimas cosas y contarlas todas bien, en el fondo y en la forma
De ahí que, también con las inestimables labores de interpretación -además de Winslet y Fiennes, brilla el joven David Kross- la película sepa emocionar e impresionar con cada parcela de su narración, que cada línea de guión esté ahí por algo.

Así, ecléctica, intensa y sutil, siempre acompañada por el excelente gusto musical de Daldry -esta vez con el discípulo de Philip Glass, Nico Muhly-, The Reader mima y da cadencia romántica a una historia de amor, la colisiona delicadamente contra el rumbo de la Historia y, con sus cenizas, confecciona un hondo debate intelectual. Quizá sea demasiado para un Oscar.

25/02/2009 15:43 Autor: dolphin. Enlace permanente. Tema: FILOSOFIA Y CINE

PELÍCULA RECOMENDADA: EL CONCURSANTE

El Concursante: cómo funcionan los bancos

VER  FICHA PELÍCULA

Escrito en http://www.durbon.com/cine/el-concursante-como-funcionan-los-bancos/


Concursante


Ví la película de Concursante el primer fin de semana que se estrenó. Lamentablemente no duro mucho en la cartelera, posiblemente por culpa de esa gente que se niega a ver cine español y menos una película de este tipo en el que no salen ni Penelope Cruz ni Javier Bardem. He de decir que ellos se la perdieron, a menos que logre convencerles para que la vean en DVD.


El ritmo de la película es frenético. La narración en tonos libres, visualmente atractivas cercanas al videoclip. Se necesita sangre nueva en el cine, Rodrigo Cortés es uno de los directores de los que estar pendiente.


Además tiene a una de las extras más guapas del cine español…


24/02/2009 19:00 Autor: dolphin. Enlace permanente. Tema: FILOSOFIA Y CINE

PELÍCULA RECOMENDADA: REBOBINE, POR FAVOR

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Rebobine por favor

FUENTE DEL POST

‘Rebobine, por favor’ (‘Be kind, rewind’), de Michel Gondry, se estrena esta tarde, 11 de abril. Cuenta cómo el dependiente de un viejo videoclub que aún se aferra al VHS se ve obligado a rerrodar todas las películas porque un amigo las ha borrado. Michel Gondry es famoso por ‘¡Olvídate de mí!’, aunque disfruta de una celebridad mucho mayor en el mundillo publicitario y del videoclip, donde se encuentran sus verdaderas obras maestras. Su última cinta, ‘La ciencia del sueño’, se parecía más a una colección de este tipo de trabajos cortos que a un film, pero con la que estrena ahora, consigue que integrar sus caprichos en una historia con narrativa clásica.

Para lograrlo, Gondry echa mano de la trama más convencional y ñoña posible: hay que salvar la entrañable tienda de un señor viejecillo que simboliza… no es necesario seguir explicándolo si con cuatro palabras entenderéis perfectamente lo que quiero decir: “el barco de Chanquete”. Pero eso no importa porque se trata únicamente de una excusa con la que el francés ofrece a los cinéfilos de gusto más comercial una mirada nostálgica a películas emblemáticas y, al mismo tiempo, realiza sus experimentos fílmicos destinados únicamente a minorías. Y no será rara la ocasión en la que estos dos tipos de público se crucen.

Las películas que los personajes de Mos Def y Jack Black reinterpretan son destacados éxitos de taquilla y de alquiler. Si se conocen bien títulos como ‘Cazafantasmas’ o ‘Robocop’, las risas están garantizadas con la imitación de escenas, trajes y decorados. Es curioso incluso que la versión que hacen de ‘2001’ parezca la imitación que se hizo en ‘La hora Chanante’ de su vídeoclip de Björk, para mí quizá el mejor momento de Joaquín Reyes y sus colegas. Tiene gracia también el nombre que se les ocurre sobre la marcha para denominar a estas películas: “suecadas” porque lo de que un film sea sueco siempre suena a importante y de importación, así pueden cobrar más por el alquiler. Todas ellas las podéis encontrar en su página web oficial.

El homenaje no es sólo al cine porque recrea estos films tan entrañables, sino también porque cualquiera que haya rodado un corto con amiguetes se encontrará reviviendo algunas de las escenas en las que hay que resolver los problemas de falta de medios de cualquier manera. Así, como ya lo fue ‘Bowfinger’, ‘Rebobine, por favor’ resulta divertidísima a quienes han pasado por apuros semejantes. El montaje “en cámara” que realizan ahorra bastante trabajo y complicaciones, pero te deja poco pie a la equivocación.

Y por el amor al rodaje vendría el otro ingrediente que os decía que tiene el film: los experimentos del señor Gondry. Quien conozca sus spots publicitarios y sus videoclips sabrá más o menos el modo que tiene de trabajar. Por ejemplo, para realizar un anuncio en stop-motion con piezas de lego, él y su hijo se tiraron semanas construyendo las figuras. Por ese motivo, no nos extrañaría pensar que la maquinaria que utilizan hacia el final de la película para reproducir con una cámara de VHS lo que hoy en día se introduciría en postproducción simplemente con el filtro “film look”, fuese un invento que él mismo haya probado y quizá con el que de verdad haya rodado las escenas sobre Fats Waller. Cuando llega la grabación de este adel falso documental de los dos protagonistas, algunos caprichos –dicho en el buen sentido— del realizador resultan tan bellos en cuanto al tratamiento plástico y físico del cine, al juego con los soportes y con los modos de rodaje, que producen emoción.

Entre estos guiños tan geniales podemos encontrar el traje de camuflaje de Def en el inicio del film. Son detalles de nada que convierten ‘Rebobine, por favor’ en mucho más que una película entretenida.

Me gusta el mensaje que da sobre las leyes antipiratería. Después de haber imitado a Sigourney Weaver con una peluca patética en su versión “suecada” de ‘Cazafantasmas’, aparece la auténtica, dispuesta a destruir todas sus creaciones basándose en normas absurdas. Quienes les rodean y el público, es decir, el autor, está claro de qué lado se ponen.

Los personajes de los dos protagonistas son demasiado tontos y pueden ser un tanto cargantes. Además, es bastante difícil creer que lleguen a la conclusión de que la única forma de salir del apuro es rodando los films por su cuenta –podrían alquilar el DVD y copiarlo en la cinta VHS—. Es lo que se suele llamar “idiot plot”. Pero vale la pena admitir que ese imposible ocurra y no darle importancia porque lo que viene detrás es muy grande. Y lo gordo que pudiese caernos el personaje de Black (no sólo literalmente) también se disipa cuando comienzan los rodajes.

Por lo tanto, ‘Rebobine, por favor’ es un film con muchas lecturas, donde la más evidente es la menos interesante: recaudación de dinero para salvar videoclub y personajes tan idiotas que despiertan poca empatía; la siguiente es la más divertida: homenaje con versiones muy personales de las películas de nuestra infancia; otra que gustará a mucho a algunos: lo que se sufre rodando algo sin un duro; y por último, la más estética o experimental donde se ver el alma de Gondry. Muy recomendable para cinéfilos de cualquier tipo.

Más información en Blogdecine sobre ‘Rebobine, por favor’ o ‘Be kind, rewind’.

 

20/02/2009 21:34 Autor: dolphin. Enlace permanente. Tema: FILOSOFIA Y CINE

PELICULA: Siddhartha

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http://www.webislam.com/?idv=501

 EL LIBRO
Dirección: Conrad Rooks.
País: USA.
Año: 1972.
Duración: 85 min.
Género: Drama.
Interpretación: Shashi Kapoor (Siddhartha), Simi Garewall (Kamala), Romesh Sharma (Govinda), Pincho Kapoor (Kamaswami), Zul Vellani (Vasudeva), Amrik Singh (padre de Siddhartha), Shanti Hiranand (madre de Siddhartha), Kunal Kapoor (hijo de Siddhartha).
Guión: Conrad Rooks; basado en la novela "Siddhartha" de Hermann Hesse.
Producción: Conrad Rooks.
Música: Hemant Kumar.
Fotografía: Sven Nykvist.
Montaje: Willy Kemplen.
Dirección artística: Malcolm Golding.
Vestuario: Bhanu.
Estreno en USA: 18 Julio 1973.
Reestreno en España: 24 Nov. 2006.

SINOPSIS

Ambientada en la India tradicional, la película cuenta la bella y sencilla historia del joven Siddhartha (Shashi Kapoor) y su búsqueda del significado de la vida. Esta búsqueda le lleva a períodos de duro ascetismo, a los placeres sensuales, a la abundancia material e incluso a la repulsión de su propia identidad. "Siddhartha" nos enseña que el secreto de la vida no puede ser transmitido de una persona a otra, debe ser alcanzado a través de experiencias interiores.

Adaptación de la prestigiosa novela homónima del Premio Nobel de Literatura Hermann Hesse, Siddhartha fue galardonada con un León de Plata en el Festival de Cine de Venecia del pasado año. Pese a ser una producción norteamericana, se rodó enteramente en la India con actores hindúes. El director Conrad Rooks tuvo que superar la inicial desgana del gobierno indio a subvencionar la película. Otro de los grandes problemas con que se encontró durante la producción del film fue la guerra indopaquistaní, que provocó constantes interrupciones en el rodaje. Pese a todo, tras 16 años de ambición y cinco de duro trabajo, Rooks sacó adelante la película, que cuenta la búsqueda del sentido de la vida del joven Siddhartha (interpretado por Sashi Kapoor, uno de los actores más populares de la India, y al que hemos podido ver en algunos films de Satyajit Ray).
17/02/2009 21:21 Autor: dolphin. Enlace permanente. Tema: FILOSOFIA Y CINE

PELÍCULA RECOMENDADA: LA ESTRATEGIA DEL CARACOL

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http://www.edualter.org/material/pau/estrategiae.htm


Un día el director Sergio Cabrera encontró en el diario una noticia que fuera de Latinoamérica habría sido insólita. Una orden de desalojo demoró tanto en gestionarse que cuando las autoridades pudieron por fin efectuarla se dieron con la sorpresa que el edificio en cuestión, y sus ocupantes, habían desaparecido. Este hecho sirvió de inspiración para la película colombiana "La Estrategia del Caracol" (1993), uno de los films latinoamericanos más interesantes de la década pasada.

Los vecinos de la Casa Uribe están a punto de ser desalojados a pesar de haberla ocupado durante décadas. El dueño, un ricachón prepotente, reclama su propiedad para conservarla como un monumento a la Bogotá de antaño. Frente a la expulsión inminente los vecinos confían en Romero, el hábil abogado del edificio, para que haga valer sus derechos frente a la Ley. Pero como todos ya saben quien gana en las disputas entre pobres y ricos, el señor Jacinto, un ex anarquista español y vecino del lugar, propone un peculiar plan. Así como los caracoles llevan su casa a cuestas, en secreto los vecinos irán desmontando el edificio y trasladando sus partes a otro lugar, mientras Romero va ganando tiempo con malabares legales.

 

Toda la historia está enmarcada en el relato que hace Gustavo Calle, el Culebrero, a unos periodistas de televisión durante otro desalojo, años después, en otro caserón de Bogotá. Los periodistas quedan prendidos "de la gesta epopéyica popular de la Casa Uribe" y la entrevista se prolonga hasta entrada la noche. Con una fascinante mezcla de culteranismos y dialecto local, el relato del Culebrero es, en la ficción, una suerte de leyenda urbana o tradición popular. Esto nos advierte que en esta historia se mezclan la verdad y la fantasía, los actos extraordinarios no sorprenden a nadie y los críticos se prestan a levantar el dedo y señalar: "realismo mágico".

"La Estrategia del Caracol" es una película ambiciosa. El guión se planteó ir mucho más allá de lo anecdótico. Cabrera hizo un film comprometido con la realidad de su país y que contribuye a comprenderlo. La Casa Uribe da cuenta de la gran diversidad de discursos y culturas que conviven en Latinoamérica. Todos tienen cabida: la voz oficial, la Ley y sus policías, los ánimos revolucionarios de Don Jacinto, profesionales progresistas como Romero, izquierdistas escépticos y los temblores religiosos de la señora Trinidad. En esta olla de grillos arduo trabajo tiene Don Jacinto en convencer a todos de la efectividad de su estrategia. Sin embargo, el hecho desencadenante es la aparición de la Virgen María en una de las paredes, entonces el brazo devoto de la Casa Uribe, encabezados por Trinidad, ocupante del departamento con la pared del milagro, toma el suceso como una señal y por fin todos se deciden. Siempre y cuando "sea la Virgen la que salga de primeras".



 

La clásica contradicción entre optar por el camino de la formalidad o considerar que las leyes no son justas y decidir desobedecerlas, está representada por Romero y Don Jacinto. Pero pronto Romero deja de creer en una solución legal y con pasión presta sus habilidades para construir esta burla al sistema. Los trucos que utiliza para lograr nuevas postergaciones son de lo más ingeniosos y totalmente legales. Objeta, por ejemplo, que una persona enferma y en grave peligro de muerte habita el predio y que de acuerdo al Articulo Nº 435 no puede ser trasladada. Y con ello obtiene más papeleo y discusiones entre abogados, que significa tiempo para terminar con la estrategia.

Es visible que la realización de "La Estrategia del Caracol" fue tan ardua como los hechos que narra. La producción tomó cuatro años debido a los contratiempos comunes en nuestro cine. Gracias al gran éxito que obtuvo de público y los premios que ganó en tantos festivales, el cine de Sergio Cabrera pudo ofrecer otras películas también inspiradas en los roces de la sociedad colombiana, siempre narradas desde la reflexión y la comedia.

17/02/2009 15:22 Autor: dolphin. Enlace permanente. Tema: FILOSOFIA Y CINE

CINE PARA PENSAR: LA CAJA DE MÚSICA

04/12/2008 22:03 Autor: dolphin. Enlace permanente. Tema: FILOSOFIA Y CINE

CUESTIÓN: ¿Qué lleva a un hombre a defender a criminales como el nazi Klaus Barbie?

Sinopsis:

Durante la guerra de Argelia, el joven abogado Jacques Vergès apoyó el anticolonialismo, liberando a Djamila Bouhired de una condena de muerte y casándose con ella. En la cumbre de su carrera, Vergès desapareció misteriosamente ocho años. Cuando regresó se encargó de la defensa de peligrosos terroristas de todo el mundo, criminales de guerra y tiranos acusados de tortura, llegando incluso a forjar amistad con muchos de ellos. Este documental ahonda en una de las figuras más polémicas de Francia.

El cineasta alemán Barbet Schroeder firma un documental provocativo donde los haya que intenta descubrir el misterio que se esconde tras el abogado Jacques Vergès, famoso por defender a acusados que todo el mundo considera “indefendibles”. El director de “Asesinato… 1-2-3″ muestra revelaciones espantosas sobre el letrado, incluyendo sus relaciones profesionales o amistosas con Slobodan Milosevic, Saddam Hussein, Carlos el Chacal o el teniente nazi Klaus Barbie.

Jacques Vergès siempre ha reconocido sentirse atraído por los casos de esos acusados universales que parecen no tener escapatoria ante la justicia. Para unos, es un manipulador sin complejos, para otros, un defensor que muestra su sensibilidad incluso con los criminales más repudiados. Aquí, se ponen de manifiesto todas las opiniones para elaborar un retrato certero de “el abogado del terror”. La película ha sido galardonada con el César francés al mejor documental, además de participar en Cannes y San Sebastián.

ENLACES A KLAUS BARBIE:

http://es.wikipedia.org/wiki/Claus_Barbie

http://www.lostiempos.com/oh/09-07-06/actualidad.php

DOCUMENTAL EN FRANCÉS

 

04/12/2008 10:38 Autor: dolphin. Enlace permanente. Tema: FILOSOFIA Y CINE

PELÍCULA: EL ABOGADO DEL TERROR

04/12/2008 10:36 Autor: dolphin. Enlace permanente. Tema: FILOSOFIA Y CINE

PELÍCULA: LA CACERIA DEL NAZI

03/12/2008 21:51 Autor: dolphin. Enlace permanente. Tema: FILOSOFIA Y CINE

ESTUDIOS SOBRE CINE

Guías didácticas para películas como

- EL BOSQUE

- LA VIDA ES BELLA

- MI VIDA SIN MI ...

LAS ENCONTRARÁS EN CONTRACLAVE

28/03/2008 12:03 Autor: dolphin. Enlace permanente. Tema: FILOSOFIA Y CINE

PELÍCULA REFLEXIÓN: EQUILIBRIUM

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Se trata de una historia situada en una sociedad totalitaria, liderada por el Padre, en la que los sentimientos están penados por la ley incluso con la muerte. Christian Bale da vida a un Clérigo, un agente especial cuyo fin es perseguir a aquellos que quebrantan la ley conservando libros, cuadros, música o cualquier tipo de manifestación artística y por tanto fruto de los sentimientos. Bale es implacable hasta que un día se queda sin la droga que todo ciudadano se administra para anular sus sentimientos. En ese momento empieza a sentir y a dudar del sistema del que forma parte y para el que ha estado trabajando.La película no es ninguna obra maestra, pero teniendo en cuenta que es una ópera prima y que toma como referentes directos libros como Un Mundo Feliz o 1984 y películas como Fahrenheit 451 y Matrix la cosa tiene un buen resultado. Muchos podrán echarle en cara el hecho de heredar precisamente esa estética tan sobria y moderniqui, al igual que muchas otras después, pero a parte de que es mucho más discreta en ese aspecto (se trata de una sociedad uniformada y sin gente dando la nota con cuero pegado al culo o gafas de sol) hay que decir que es una película de 2002 y por tanto, con el éxito de Mátrix muy reciente, antes de que pegase el bajón con las secuelas y de que saliesen imitadores de debajo de las piedras. La historia por el contrario es mucho más sencilla y menos pretenciosa, sin que por ello sea menos apasionante. 
tomado de: http://www.lashorasperdidas.com/criticas/0003.htm
Dirección
Kurt Wimmer
Producción:
Jan de Bont
Lucas Foster
Guión : Kurt Wimmer
Música : Klaus Badelt
Fotografía: Dion Beebe
Reparto:
Dominic Purcell
Christian Bale
Sean Bean
Christian Kahrmann
John Keogh
Sean Pertwee
William Fichtner
Angus Macfayden
Emily Watson
Datos y cifras
País(es) Estados Unidos
Año 2002
Género Ciencia-ficción
Duración 140 minutos
28/03/2008 01:18 Autor: dolphin. Enlace permanente. Tema: FILOSOFIA Y CINE

CORTOMETRAJE: REPETE (1995)

25/02/2008 22:06 Autor: dolphin. Enlace permanente. Tema: FILOSOFIA Y CINE

EL MUNDO DE SOFIA: PLATÓN


www.Tu.tv
19/02/2008 17:09 Autor: dolphin. Enlace permanente. Tema: FILOSOFIA Y CINE

CORTOMETRAJE: ECHEK

Se trata de Echek, cortometraje realizado por Adan Jodorowsky en el año 2000, que remitiéndonos a la época del cine mudo, nos habla, con humor, simbolismos y alma, de la verdadera fuerza del amor.

15/02/2008 17:53 Autor: dolphin. Enlace permanente. Tema: FILOSOFIA Y CINE

DOCUMENTAL REFLEXIÓN: LOS NIÑOS PERDIDOS DE TRANQUILITY BAY

 CONSULTAR EN ESTA DIRECCIÓN

Si a los mayores ya no se les puede moldear y controlar,

lo haremos con las siguientes generaciones.”

 

 

LOS NIÑOS PERDIDOS DE TRANQUILITY BAY

W.W.A.S.P.

(World Wide Association of Speciality Programs and Schools)

por Mathieu Verboud y Jean Robert Vaillet

 

Mathieu Verboud Villet

 

CENTROS PRIVADOS DE TORTURA PARA LA REEDUCACION DE ADOLESCENTES

“REPROGRAMACIÓN DE LA CONDUCTA”

Tranquility Bay

 

“El mundo tiene los ojos fijos en Guantánamo y Abu Ghraib, pero nadie conoce Tranquility Bay, un campo de re-educación en el que niños internos sufren violencia física y lavados de cerebro.”

TV3

- TV3 Televisió de Catalunya -

 

El 2 de septiembre del 2007, en un programa de TV3 (Televisió de Catalunya) llamado “30 MINUTS“, emitieron un documental que me dejó tan aterrorizada, tan escandalizada, tan… sin palabras, porque de querer soltarlas todas no sería posible, que he dejado a un lado otros temas para construir un post lo más rápido, breve, descriptivo y contundente posible. Este es el enlace de TV3 (canal de televisión de Cataluña). Como está en catalán, traduciré la sinopsis para facilitar el acceso a todos.

http://www.tvcatalunya.com/p30minuts/30Item.jsp?idint=1136&item=reportatges

30 Minuts

- Programa “30 Minuts” -

 

Enlace a datos técnicos del documental (en IMDB)

Enlace a un resumen de Tranquility Bay (Google Video)


www.Tu.tv
11/02/2008 19:50 Autor: dolphin. Enlace permanente. Tema: FILOSOFIA Y CINE

CINE Y FILOSOFÍA: EL SEPTIMO SELLO

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  • Tïtulo Original: Det sjunde inseglet
  • Director: Ingmar Bergman
  • País: Suecia
  • Año: 1957
  • Genero: Una **** obra maestra.
  • GUIÓN: Ingmar Bergman
  • MÚSICA: Erik Nordgren
  • FOTOGRAFÍA: Gunnar Fischer (B&W)
  • REPARTO: Max von Sydow, Gunnar Björnstrand, Nils Poppe, Bibi Andersson, Bengt Ekerot, Gunnel Lindblom, Maud Hansson, Ake Fridell
  • Premios: Cannes: Premio Especial del Jurado
  • Sinopsis: Suecia, siglo XIV. La peste negra asola Europa. El caballero sueco Antonius Blovk y su leal escudero regresan a su país, tras diez años de inútiles combates en las Cruzadas por Tierra Santa. Vuelve como un hombre atormentado y lleno de dudas, y la Muerte se presenta reclamándolo. Con la esperanza de obtener algunos conocimientos antes de morir, el caballero reta a la Muerte a una partida de ajedrez. El hombre busca respuestas a las preguntas claves de la vida, la muerte y la existencia de Dios durante una partida de ajedrez. Unánimemente aclamada como una de las grandes obra maestras de Bergman. (FILMAFFINITY)
    "Una de las grandes obras de Ingmar Bergman, que reúne en sus hermosas imágenes las obsesiones del maestro sueco (...) Impresionante labor de Max von Sydow y una inmensa fuerza visual para una obra maestra" (Fernando Morales: Diario El País)
  • Opinión: El cine de Bergman a veces es considerado pesado. Pero que eso no os desanime, porque os llevaréis una grata sorpresa: esta pelicula es una obra maestra. No solo es bella y artistica, sino que tiene un contenido nada despreciable. Por no hablar de lo impactante que es. Es una verdadera obra maestra, que aunque luego no os guste, no deberiais perder la oportunidad de verla...
  • DOCUMENTO RELACIONADO CON LA PELÍCULA:

    ENLACES:

    http://www.dvd-reviews.net/clasicos/dvdelseptimosello.htm

    http://es.geocities.com/jlpalacios_a/Arte/7sello_memorandum.pdf

     

    08/02/2008 22:16 Autor: dolphin. Enlace permanente. Tema: FILOSOFIA Y CINE

    DOCUMENTO: LA HISTORIA Y EL CINE

    08/02/2008 22:01 Autor: dolphin. Enlace permanente. Tema: FILOSOFIA Y CINE

    DOCUMENTO: HISTORIA Y CINE

    08/02/2008 21:55 Autor: dolphin. Enlace permanente. Tema: FILOSOFIA Y CINE

    CINE Y FILOSOFÍA: EL MUNDO DE SOFIA

    20080208000436-sophie-cartel.jpg

     EL MUNDO DE SOFÍA (1999)de Erik Gustavson basado en el libro de Jostein Gaarder

    Formato: avi
    Idioma: ingles
    Subtitulos: español

    Sofía es una chica noruega a punto de cumplir sus 15 años, con una vida no muy distinta al resto de chicos y chicas de su edad. Hasta que un día, al volver de la escuela, encuentra en su casa una carta dirigida a ella con una frase que decía: “¿Quién eres?”. Mas tarde recibió otra: “¿De donde viene el mundo?”. Frases que cambiaron su vida.

    Las cartas continuaron. Provenían de un profesor de filosofía que estaba dispuesto a brindarle un curso de filosofía totalmente gratis y por correo.

    El mundo de Sofía es un libro sobre la historia de la filosofía y sobre como fue evolucionando con el paso del tiempo y los pensadores. Seguramente para los estudiantes de filosofía, este libro debe ser un resumen un poco escueto. Pero para los que no estamos inmersos en la filosofía, este libro es un mundo. Exactamente un mundo de Sabiduría. No puedo dejar de hacer una analogía de Jostein Gaarder con Carl Sagan o Isaac Asimov o algún otro científico divulgador de la ciencia. Los libros de divulgación científica están hechos para gente común, con poco o ningún conocimiento científico. Este libro también, pero para gente con poco o ningún conocimiento filosófico.
    Es un libro largo, por momentos pesado, pero creo que vale la pena leerlo, sobre todo para entender como fue evolucionando el pensamiento con el correr de los años. En conclusión, un libro para leerlo sin apuro, y muy enriquecedor.

     

    08/02/2008 00:03 Autor: dolphin. Enlace permanente. Tema: FILOSOFIA Y CINE

    CINE Y FILOSOFÍA -UN HOMBRE PARA LA ETERNIDAD- THOMAS MORO

    Un Hombre Para La Eternidad (6 Oscars. 1966) - Drama -USA -Español+


    TITULO ORIGINAL A Man for All Seasons
    DIRECTOR Fred Zinnemann
    GUIÓN Robert Bolt (Teatro: Robert Bolt)
    MÚSICA Georges Delerue
    FOTOGRAFÍA Ted Moore
    REPARTO Paul Scofield, Orson Welles, Vanessa Redgrave, Robert Shaw, Wendy Hiller, Leo McKern, Susannah York, Nigel Davenport, John Hurt, Corin Redgrave, Colin Blakely, Cyril Luckham
    PRODUCTORA Columbia Pictures
    GENERO Drama Historico.
    ----------------------------------
    1966: 6 Oscar: mejor película, director, mejor actor (Paul Scofield), guión adaptado, fotografía y vestuario
    ----------------------------------
    Sir Thomas Moro es un hombre ilustrado, con unas creencias religiosas muy firmes. A pesar de ser buen amigo de Enrique VIII acabará enfrentado con el soberano.

    ES MUY INTERESANTE LA SERIE DE LOS TUDOR:

    Título: The Tudors
    Año de producción: 2007
    Temporadas: Próximamente una 2ª (2008 en USA)
    Capítulos: 10
    Argumento: Evitando convertirse en el típico drama costumbrista, optando por una mirada mucho más escandalosa de esa época, Los Tudor es una nueva producción que se centra en tumultuosos años jóvenes del rey Enrique VIII (Jonathan Rhys Meyers, Scoop), muy pocas veces reflejados en la pequeña o la gran pantalla, y quien durante casi 40 años (1509-1547) fue el omnipotente monarca de Inglaterra. Con una tremenda lujuria por el poder y un imparable apetitivo por el amor, el joven y contundente monarca gobernaba su reino al igual que vivía su vida... con un despiadado e implacable abandono.
    Los Tudor revela la historia jamás contada del joven, poderoso, y seductor tirano, cuyo reinado estuvo marcado por la traición, el odio y la intriga. Enérgico y apasionado por su país y por las mujeres, la obsesión de Enrique con asegurar su legado, le llevó a decapitar a amigos y enemigos, declarar a guerra a numerosas regiones e incluso desafiar a la todopoderosa Iglesia Católica de Inglaterra, cambiando para siempre el signo religioso del Imperio Británico.
    Los Tudor retrata de forma dramática las escandalosas y románticas relaciones de Enrique con Catalina de Aragón (Maria Doyle Kennedy, Queer as Folk), la viuda de su hermano, y con la infame Ana Bolena (Natalie Dormer, Casanova), la primera de sus esposas en ser decapitada, o con su malcriada hermana la Princesa Margarita (Gabrielle Anwar, Esencia de mujer), quien fue dada en matrimonio por alianza política y se convirtió en la Reina de Escocia.
    Además de sus escarceos con sus famosas reinas consorte, la serie se sumerge en las más notables relaciones políticas de Enrique, incluyendo la que mantuvo con el filósofo Sir Thomas More (Jeremy Northam, Gosford Park), un hombre cuyos principios lo llevaron a un trágico final; el Cardenal Thomas Wolsey (Sam Neill, Parque Jurásico), cabeza de la Iglesia de Inglaterra durante su ruptura con Roma, un hombre que poseía un gran poder hasta que decepcionó al Rey, o el Duque de Norfolk (Henry Czerny, Misión Imposible), un hombre que aprendió que único importante en la vida era ganar y mantener el favor del monarca.

    Productora: Showtime
    Reparto:
    Jonathan Rhys Meyers - Rey Enrique VIII
    Sam Neill Cardenal - Thomas Wolsey
    Jeremy Northam - Sir Thomas More
    Gabrielle Anwar - Princesa Margarita
    Henry Czerny - Duque de Norfolk
    Natalie Dormer - Ana Bolena
    Maria Doyle Kennedy - Catalina de Aragón
    Callum Blue - Anthony Knivert
    Henry Cavill - Charles Brandon
    James Frain - Thomas Cromwell
    Steven Waddington - Duque de Buckingham
    Nacionalidad: Americana

     

    07/02/2008 23:57 Autor: dolphin. Enlace permanente. Tema: FILOSOFIA Y CINE

    FILOSOFIA Y CINE -SOCRATES-

    Sócrates
    (DvdRip*Drama*Italiano*)
    Director: Roberto Rossellini
    Writers
    : Marcella Mariani y Renzo Rossellini, Jean-Dominique de la Rochefoucauld, Roberto Rossellini Productor: Renzo Rossellini
    Género
    : Drama
    Reparto
    : Jean Sylvère, Anne Caprile, Beppe Mannaiuolo, Ricardo Palacios, Antonio Medina, Julio Morales, Emilio Miguel Hernández, Emilio Hernández Blanco, Manuel Angel Egea, Jesús Fernández, Eduardo Puceiro, José Renovales, Gonzalo Tejel, Antonio Requena, Roberto Cruz, Antonio Requena
    Montaje
    : Alfredo Muschietti
    Diseño de Producción
    : Bernardo Ballester, Giusto Puro Purini
    Música
    : Mario Nascimbene Cinematografía: Jorge H. Martín Montaje: Andrea Mertens
    Idioma
    : Italiano
    Formato
    : DvdRip, Color, NTSC
    Duración
    : 120 min.
    Año
    : 1971
    Países
    : Italia, España, Francia

    Sinopsis: La cinta es una fina representación de los últimos días de Socrates, incluyendo el juicio y su ejecución. Roberto Rossellini nos muestra al filósosfo en sus discusiones en el mercado y en los eventos políticos que le llevaron a su histórico juicio.

    07/02/2008 23:39 Autor: dolphin. Enlace permanente. Tema: FILOSOFIA Y CINE

    CINE Y FILOSOFíA -EL PEQUEÑO SALVAJE-

    El pequeño salvaje




    TITULO ORIGINAL L'Enfant Sauvage
    AÑO 1969
    DURACIÓN 85 min.
    PAÍS Francia
    DIRECTOR François Truffaut
    GUIÓN François Truffaut & Jean Gruault (Obra: Jean Itard)
    MÚSICA Antonio Vivaldi
    FOTOGRAFÍA Néstor Almendros
    REPARTO Jean-Pierre Cargol, François Truffaut, Jean Dasté, Françoise Seigner, Paul Villé, Claude Miller
    PRODUCTORA Les Films du Carrosse


    Más información

    Sinopsis: Basada en un hecho real relata la historia de un niño salvaje capturado en los bosques franceses y recluido en un instituto de investigación. De vivir como un animal libre pasa a convertirse en un ser rechazado, maltratado y visto como un fenómeno inhumano. Sólo el doctor Itard hará todo lo posible para hacer de él un ser civilizado llevándolo a su propia casa. Transcurrido un tiempo, el niño se encontrará perdido entre su deseo por recuperar su vida salvaje y su nueva etapa junto a su protector.

    Los niños marginales.Uno de los mayores desafíos de la educación en todos los tiempos es la educación de niños en situación de total o parcial marginalidad.Educar un niño salvaje implica ciertas dudas morales, como creer que la vida que le vamos a ofrecer es mejor a la que poseía, pero pese a las exigencias del preceptor / investigador, recibe los cuidados y el cariño que no percibe en su reencuentro con el bosque. resulta enternecedor volver a visionar El pequeño salvaje de François Truffaut. (gato negro)

    Puntuación filmaffinity: 7,5

    Datos de Interés:

    Idioma Castellano

    B/N

    07/02/2008 23:01 Autor: dolphin. Enlace permanente. Tema: FILOSOFIA Y CINE

    CINE Y FILOSOFIA -FREUD LA PASION SECRETA-

    20080207220112-freud-pasion-secreta.jpg

    En la siguiente dirección puedes descargarte interesantes películas y documentales, entre ellos Freud, la pasión secreta:

    Freud, pasión secreta. (USA, 1962)

    Freud, pasión secreta. (1962)

    Género:Drama
    Idioma: Español
    Título original: Freud, the Secret Passion
    País de origen:USA
    Director:John Huston
    Actores:Montgomery Clift, Susannah York, Larry Parks, Susan Kohner,
    Eileen Herlie, Fernand Ledoux, David McCallum, Rosalie Crutchley, David Kossoff, Joseph Fürst, Alexander Mango, Leonard Sachs, Eric Portman, John Huston, Victor Beaumont.

    Productor:Wolfgang Reinhardt

    Guión:Charles Kaufman, Wolfgang Reinhardt

    Fotografía:Douglas Slocombe

    Música:Henk Badings, Jerry Goldsmith

    Sinopsis
    Todavía hay fundamentalistas del psicoanálisis que se llevan las manos a la cabeza cada vez que oyen hablar de esta curiosa aventura cinematográfica en la que John Huston tuvo el atrevimiento de adentrarse en la personalidad de Sigmund Freud, el llamado padre del psicoanálisis y tabú para el cine. Y a pesar de ello, o porque han pasado casi 45 años desde su producción, nos sigue pareciendo a muchos una película interesante que sin querer pasar por ofrecer una biografía definitiva sobre el médico vienés sí al menos realiza un apreciable trabajo de divulgación. “Freud, pasión secreta” se centra en cinco años de la vida de su protagonista, los que fueron desde 1885 hasta 1890, cuando la medicina tradicional se negaba a abordar de cara la histeria y el creador del psicoanálisis empezaba a adentrarse en los laberintos metodológicos de la hipnosis. Hay que recordar que tan importante es lo que sucede dentro de la película como las circunstancias en las que se desarrolló su rodaje. Montgomery Clift, cuya anterior película había sido “El proceso de Nüremberg”, no dio más que problemas. Enfermaba día sí día no y los productores estaban hasta las narices de él y de sus súbitos cambios de ánimo, hasta el punto de que se le presentó una demanda por incumplimiento de contrato, ante la que sus abogados hubieron de defenderse con uñas y dientes. Contra todo pronóstico, los espectadores acudieron en masa a los cines para ver la película, mientras los críticos loaban la interpretación de Clift. Esto hizo que los abogados del actor cambiaran de estrategia y llegaran a afirmar que todo el éxito de la película estaba en el hecho de que Montgomery Clift se había involucrado como nunca en la interpretación del atormentado Freud. Y a nadie le duelen prendas en reconocer que, sea como fuere, Clift está sencillamente brillante en la película.

    Clasificación: No recomandable para menores de 7 años
    Duración: 115 minutos.
    Formato: .avi

    Premios:
    Año Resultado Galardón Festival Categoria
    1963 Nominada Oscar Academy Awards, USA Best Music, Score -
    Substantially Original
    1963 Nominada Oscar Academy Awards, USA Best Writing, Story and
    Screenplay - Written
    Directly for the Screen
    1963 Nominada Golden Berlin Bear Berlin International Film Festival
    1963 Nominada WGA Screen Award,USA Best Written American
    Drama

     

    07/02/2008 22:01 Autor: dolphin. Enlace permanente. Tema: FILOSOFIA Y CINE

    CINE Y FILOSOFIA -NIETZSCHE-

    20080205225250-nietzsche.jpgPart of the series “Human, All Too Human”: Nietzsche, Heidegger, and Sartre
    Directed by Simon Chu
    Idioma: Español
    Originally produced for television broadcast (BBC) in 1999

    OTRA PELÍCULA DE NIETZSCHE ES ESTA:

    When Nietzsche Wept 2007
    (DvdRip*Drama*Inglés)

    Director: Pinchas Perry
    Guión
    : Pinchas Perry, Irvin D. Yalom (novel)

    Reparto
    : Armand Assante (Nietzsche), Andreas Beckett (Zarathustra), Ben Cross (Josef Breuer), Jamie Elman (Sigmund Freud), Rachel O'Meara (Frau Becker), Katheryn Winnick (Lou Salome), Michal Yannai (Bertha)

    Montaje
    : David Jakubovic
    Productores: Boaz Davidson, Danny Dimbort, Avi Lerner, Pinchas Perry
    Música
    : Sharon Farber
    Género: Drama Formato: DvdRip, Color, NTSC
    Clasificación
    : PG-13

    Idioma
    : Inglés, no subt.

    País
    : EE.UU.

    Productora
    : Millennium Films


    Sinopsis: Basada en la novela de Irvin D. Yalom del mismo nombre, es la historia de una obsesión, un drama de amor, destino y voluntad que formaron la base del Psicoanálisis moderno. La historia sigue la dramática vida de dos intelectuales, enigmáticos, que cambiaron el curso de la historia intelectual de Europa y de las mujeres que los intrigaron y arruinaron. Friedrich Nietzsche, Sigmund Freud, Dr. Josef Breuer, Louise (Lou) von Salome y Anna O cruzan sus caminos cuando Breuer y Freud acceden a tratar a Nietsche.

     

    05/02/2008 22:52 Autor: dolphin. Enlace permanente. Tema: FILOSOFIA Y CINE

    CINE, MEDICINA Y FILOSOFIA

    01/05/2007 22:46 Autor: dolphin. Enlace permanente. Tema: FILOSOFIA Y CINE

    CINE Y EDUCACIÓN EN VALORES

     

    Aplicaciones didácticas del  Cine  y la educación en valores.

    http://www.cpr-cr.org/~zaquizami/dos/dos.htm

    30/04/2007 00:02 Autor: dolphin. Enlace permanente. Tema: FILOSOFIA Y CINE

    ASI SON LAS COSAS...

    26/10/2006 16:27 Autor: dolphin. Enlace permanente. Tema: FILOSOFIA Y CINE

    El Surrealismo en España. Buñuel.

    23/10/2006 22:25 Autor: dolphin. Enlace permanente. Tema: FILOSOFIA Y CINE

    NIETZSCHE DESDE LA PELÍCULA

    20060126224545-atrapado-en-el-tiempo.jpgNietzsche en el texto “Sobre verdad y mentira en sentido extramoral”, diferencia entre un mentir consciente y otro inconsciente. La persona que no sabe ella misma que está mintiendo, consigue mentir sin mover un músculo de la cara. Convencido de poseer la razón convierte toda cuestión en asunto personal, y confunde su palabra con la realidad. Nos encontramos ante un mentir borreguil.
    Quien sabe perfectamente que nos engaña, a sabiendas, dependerá de su arte de mentir de su astucia e ingenio. Su reacción suele ser mostrar una cara de palo, no dar un paso atrás, intentar convencer con enojo, irritación e impaciencia. Y cómo no, implicar a otras personas con la mentira –en perfecta sintonía y coordinación- o trasladar la culpabilidad  hacia otros –sin escrúpulos-.
    Para Nietzsche, el embuste pertenece a la misma miseria de la condición humana, la mentira circula como la misma vida, y reconocer si estamos ante una mentira u otra, no es tarea fácil. Asistimos a demasiados actos de cinismo y cobardía moral, nos  acostumbramos a mentir y a no tener vergüenza de hacerlo. Es una pena, que muchos niños para evitar el reproche o el castigo, aprendan antes a mentir que a decir la verdad. Incluso, ahora recuerdo un juego de dados que se llama el mentiroso. El primer jugador los lanza y mira su jugada oculta bajo el cubilete. A continuación dice: "tengo una pareja de ases" o "tengo un trío de reyes" o "tengo un póquer de rojos". Lo que dice puede ser verdad o mentira, y el segundo jugador puede creérselo o no. Si se lo cree está obligado a superarlo, sea verdad o mentira. Si no se lo cree, el primer jugador debe alzar el cubilete y descubrir los dados. Si es verdad, pierde el incrédulo; si es mentira, deja de jugar el mentiroso. Es una pena que el mentir forme parte de tantos juegos en nuestra vida, consciente o inconscientemente.
    La película “Atrapado en el tiempo” protagonizada por Bill Murray y Andie MacDowell, nos permite adentrarnos en un tema central de Nietzsche: “engaño y  autoengaño”.
    El argumento es el siguiente: un equipo de televisión, compuesto por el cámara, la productora Rita (MacDowell) y el locutor Phil (Murray), desembarca en un pueblecito norteamericano para grabar la fiesta del Día de la Marmota, una peculiar fiesta local en la que una marmota pronostica el fin o continuidad del invierno. Es el cuarto consecutivo que Phil, personaje soberbio, grosero, misántropo (“la gente es imbécil”, espeta al principio de la película), endiosado, que se tiene a sí mismo por una estrella de la televisión, cubre el reportaje. Sin embargo, esta vez es diferente, por cuanto, obligados a regresar al pueblo por una tormenta de nieve que Phil, hombre del tiempo de su emisora, no había previsto (“no escucha usted el tiempo”, le pregunta el policía que le ordena dar la vuelta ante la tormenta; “yo soy el que hace el tiempo”, responde él), Phil, solo él, quedará enganchado en el tiempo. Cada amanecer es el amanecer del Día de la Marmota y Phil se ve obligado a vivirlo una y otra vez. Es así como Phil ha de repetir un mismo día, ha de ver cómo se repiten los acontecimientos una y otra vez.
    Phil está atrapado en el tiempo, no puede salir del Día de la Marmota, pero sí que puede afrontar el día, y sus diversos acontecimientos, desde diferentes perspectivas, mostrándonos que un mismo individuo puede ser afectado de manera diferente por un mismo objeto en dos momentos diferentes.
    La película nos presenta, la repetición de una serie de acontecimientos. Pero el día no será igual, pues el protagonista lo abordará de diferentes modos. Podría decirse que Phil abordará el día de tres maneras diferentes, que van desde lo que en Nietzsche se puede denominar una moral del amo hasta finalizar en una moral de esclavo.
    La primera reacción de Phil al apercibirse de que está atrapado en el tiempo, tras los momentos de perplejidad y desorientación, se explicita en la pregunta que presenta a dos compañeros de borrachera, a la que él mismo responde: “¿Y si no hubiera mañana? Podríamos hacer lo que quisiéramos”. El “si Dios ha muerto, todo está permitido”, pierde su dimensión trascendente para hacer referencia a las reglas y normas humanas: si la justicia ha desaparecido, todo está permitido. Si el mañana es abolido, no hay consecuencia de los propios actos. Es así como Phil decide vivir respecto a sus propias reglas, come y bebe cuando y como quiere, “saltándose todas las precauciones”; conduce temerariamente por las calles de la ciudad y sobre las vías del tren; golpea a un ex-compañero de colegio que le quiere vender todos los días una póliza de seguros; utiliza una argucia para acostarse con una chica del pueblo (le pregunta en un bar varias cuestiones en torno a su vida en el colegio y al día siguiente él se hace pasar por compañero suyo), a la que llega a prometer matrimonio, consciente que al día siguiente, no le reconocerá. Phil no teme al mañana. Y decidirá ligarse a Rita, para lo que traza un táctica que consiste en moldearse como el hombre que ella desea. En un primer diálogo, le pregunta cómo sería su hombre ideal. Ante cada uno de los diferentes calificativos expresados por Rita (humilde, listo, comprensivo, divertido, romántico, valiente, bueno, sencillo...), Phil responde siempre “yo,yo,yo”; pero el tipo expresado por Rita resulta excesivo para Phil. Poco a poco, y salvando meteduras de pata, Phil va moldeando los acontecimientos, plegándose tal como sabe que ella quiere, para conseguir su objetivo, acostarse con ella. Aprende sus gustos, sus inquietudes e ilusiones, pero ella no es mujer que se deje seducir en un solo día. Y una misma situación, que en un momento determinado había resultado mágica en otro momento falla. La subjetividad de Rita también entra en juego, y nos ofrece una metáfora de los problemas de la intersubjetividad. Y así termina la noche con una bofetada por parte de Rita. La construcción de subjetividad por parte de Phil –tierna, religiosa, amante de los niños- resulta poco consistente y creíble y su verdadero ser, egoísta, cínico, ávido sexualmente, queda descubierto fácilmente. Phil ha conseguido, técnicamente, plegar los acontecimientos en función de su proyecto pero no se ha mutado en el ser que aparenta ser – MENTIR CONSCIENTE-, el sujeto que finge ser lo que no es.
    Phil se siente mal consigo mismo, y entra en una segunda fase, depresiva. Intentos de suicidio, siempre ineficaces, dejadez, desesperación. La repetición le conduce incluso a la sabiduría, cuando es capaz de contestar a las preguntas de un concurso, incluso antes de que se formulen. Ello le lleva incluso a la siguiente reflexión teológica: “Quizá Dios no sea sino alguien que lleva mucho tiempo aquí y ya sabe lo que va a suceder”. Pero lo que predomina es la desesperanza y el pesimismo, tal como deja patente su pronóstico del invierno que realiza en la Fiesta de la Marmota mirando fijamente a la cámara: “va a ser frío, va a seguir  y va a durarles el resto de su vida”. Resumen perfecto de su estado de ánimo y de la exacerbación de su misantropía.
    Phil ante el cúmulo de acontecimientos vividos se ve obligado a cambiar de forma de vida. Finalmente se ha enamorado de Rita y es ese amor el que le hará cambiar su disposición ante la vida, pasando del señor al esclavo nietzscheano. Phil, aun intenta desde la sinceridad con Rita una solución técnica: le propone que le acompañe esa noche para intentar así romper el hechizo. Ella, aunque desconfiada acepta, pero no da resultado, ambos se duermen y el día de la marmota vuelve a comenzar. Es en ese momento cuando Phil realiza su mutación radical, se vuelve amable y servicial, ayuda a todo el mundo, intenta salvar la vida al pobre al que había negado la limosna  durante toda la película, realiza un discurso enternecedor en la fiesta de la marmota e incluso se introduce en el mundo de la cultura, aprendiendo a tocar el piano. En resumidas cuentas, todo el mundo le quiere por su bondad, porque Phil hace exactamente todo lo que de él se espera. Ello lleva a Rita a enamorarse de él, pues descubre a Phil a su tipo ideal de un modo sincero. Rita y Phil despertarán juntos al día siguiente pues el hechizo se ha roto. Y es que, vivir según las normas de la moral resulta agotador.
    Hemos presenciado cómo somos moldeados por el otro, por la normalidad social, por el ser colectivo. Phil nos sirve de ejemplo para contemplar cómo la rebeldía es domesticada, una normalidad que se presenta no bajo la porra del poli, sino bajo el rostro angelical de Andie MacDowell. ¿No nos domestica nuestra sociedad a través de la publicidad, el consumismo .. el rebaño? ¿Cuántas veces gana Platón la partida?.

    A LAS CINCO DE LA TARDE

    20051108222731-alascincodelatarde.jpg
    Director: S. MakhmalbafNacionalidad: IránAño: 2003Duración: 105 minutosGénero: DramaValoración: Adultos
    Ganadora del premio del jurado en el pasado festival de Cannes, A las cinco de la tarde trata el espinoso tema de la represión de la mujer en Oriente Medio. Noqreh sueña con elevarse por encima de las convenciones sociales, asistir a la escuela y convertirse en presidenta de su país, Afganistán. Este ideal choca frontalmente con su autoritario padre, que toma cómo una blasfemia el mero hecho de que una mujer se levante el velo en público. El tono del relato se presenta como el de una odisea personal, en una sociedad en la que la ambición y la superación personal están abolidas. Sin embargo lo que podría haber sido una certera radiografía de una comunidad se ve lastrada por un ritmo que mas que irregular es inexistente, agravado por largas secuencias vacías de contenido que poco aportan al planteamiento inicial. Es cierto que cuenta con algún que otro recurso visual interesante, como los zapatos de tacón que se calza Noqreh para sentir que se convierte en otra mujer, y alguna esporádica (y agradecida) concesión al humor.

    Pero estos detalles de interés se ven oscurecidos por el brutal pesimismo en el que se sumerge la película en su media hora final, infinitamente desoladora y deprimente. Esto unido al ya de por si renqueante desarrollo de la historia (si es que ésta existe) terminan de sentenciar una película ciertamente difícil de ver, aunque no sea precisamente por la crudeza de sus imágenes.

     

    Daniel Oset

    08/11/2005 22:28 Enlace permanente. Tema: FILOSOFIA Y CINE

    LA PESADILLA DE DARWIN

    20051108222449-lapesadilladedarwin.jpg
    Director: H. Sauper
    Nacionalidad: Francia, AustriaAño: 2004Duración: 107 minutosGénero: DocumentalValoración: Adultos 
    Sobreviven los más fuertes. El pez grande se come al chico en la carrera por la supervivencia. Ésta era la teoría y la pesadilla de Darwin. Este magnífico documental es una historia sobre seres humanos del norte y del sur, sobre la globalización y sobre pescado. La idea surgió al realizar otro documental sobre los refugiados ruandeses en la rebelión congoleña, cuando Sauper conoció a pilotos rusos que transportaban comida de ida y vuelta, pero también armas. La retroalimentación cínica de este sistema en la región de los grandes lagos, rica en minerales y otras riquezas naturales alberga también mucha injusticia y oscuridad, desprotección, injusticia e incultura. Epidemias masivas, escasez de comida, guerras civiles, olvido moral, conflictos tribales, miseria, intereses de multinacionales y grandes potencias.

    En los años 60, en Tanzania, Lago Victoria, una nueva especie animal fue introducida como un pequeño experimento científico, aunque de este no se tiene constancia, puesto que también pudo llegar desde el Nilo a aguas africanas. La tesis que apoya Sauper es que el nuevo pez, la Perca del Nilo, se multiplicó rápidamente, y hoy en día sus blancos filetes siguen siendo exportados alrededor del mundo, en nuestras pescaderías vendido como mero y a precios muy asequibles. El documental se transforma en denuncia de la cadena degenerada que provoca la producción de perca para la explotación, que ha comportado la extinción de centenares de especies de pescado que tradicionalmente servía para alimentar las poblaciones locales. Más del 90% de las extracciones pesqueras hoy en día se destinan a la explotación, lo que comporta enormes beneficios para los grandes inversores en esta industria. Mientras tanto, la desnutrición de las poblaciones locales es superior al 50% ya que no se pueden permitir ni tan siquiera comprar pescado que ellos mismos han pescado o que han ayudado a procesar: se limitan a consumir los desperdicios de la industria procesadora y las espinas. La cinta de Sauper refleja esta cara de la realidad, que resulta francamente cruda: la desproporción e injusticia social, la contaminación y el agotamiento de algunos recursos; pero también deja ver la mentalidad atávica sobre la guerra que tienen algunos africanos, o sobre la condición de la mujer a través de charlas filmadas con alguno de los protagonistas, con el calor y el afecto de la confidencia.

    Esta explosiva industria multinacional de peces y armas ha creado una desoladora alianza globalizada a orillas del lago tropical más grande del mundo: un ejército de pescadores locales, ejecutivos financieros internacionales, niños sin casa, ministros africanos, comisarios de la Unión Europea, prostitutas tanzanesas y pilotos rusos. Verdaderamente resulta impactante el acercamiento a esas personas que hace Sauper, algo que hace de este documental un relato vibrante y lleno de humanidad. Rodar la parte más cruda de la realidad del Lago Victoria fue duro: "resultó fácil encontrar imágenes sorprendentes, porque estaba filmando una realidad sorprendente. Pero también resultó igual de fácil encontrar problemas". Pero al ver este documental que nos acerca a los protagonistas reales de la pesadilla, también uno se pregunta si falta alguna parte de realidad por reflejarse, por ejemplo, ¿cómo viven los trabajadores de la fábrica de congelados, que al menos tienen trabajo digno y remunerado?, ¿es mejor esta situación que la que se vivía hace 20 años en algunos aspectos? ¿existe un interés por culpar a la perca del Nilo y esas industrias generadas alrededor suya en beneficio de otros negocios que no prosperan por competencia?

    María Molina

    http://www.miradas.net/2005/n40/criticas/07_darwin.html
    http://www.terra.org/articulos/art01230.html
    http://www.filasiete.com/pesadilladarwin.htm
    http://www.loquesomos.org/candilejas/nuestrocine/lapesadilladedarwin.htm

     

    08/11/2005 22:25 Enlace permanente. Tema: FILOSOFIA Y CINE

    PELÍCULA-DOCUMENTAL:

    20051025215354-el-viaje-del-emperador-jpgEsta película documental titulada “EL viaje del emperador”, viene a ser Una epopeya natural basada en el amor de unos padres por sus crías. Cada año, los pingüinos Emperador recorren cientos de kilómetros de invierno y peligros en la Antártida, una epopeya por sobrevivir, criar y alimentar a sus retoños. "La marcha del Emperador" es un documental del director francés Luc Jacquet que narra esta epopeya en 80 minutos. El director y un equipo de cuatro personas permaneció 14 meses en la Antártida filmando. 
    Hace millones de años, la Antártida era más habitable. A medida que empeoró el clima, huyeron muchos animales, pero el pingüino Emperador se quedó y se adaptó. En verano -con más luz y menos frío- los pingüinos encuentran pareja y viajan todos al mismo lugar donde nacieron, un lugar especial en la Antártida donde ponen sus huevos y los protegen del frío. Luego las madres regresan a su lugar de origen a alimentarse y guardar comida para sus crías. A continuación, las madres regresan y los que se van son los padres para buscar alimento. Las marchas son largas, algunos adultos no sobreviven el trayecto y hay crías que mueren si la comida se demora mucho.
    El leit-motiv de la historia es el amor de los progenitores, la entrega a veces heróica generación tras generación. Los pingüinos son fieles a su pareja (del otro sexo, como es lógico) y monógamos mientras crían (podemos comparar los comportamientos de estos pingüinos con los de los humanos. Parece que cada pareja de pingüinos se profesan amor eterno, un amor incondicional, luchando para no dejar morir a su hijo).
    Estéticamente el gozo visual del hielo y la nieve en todos sus tonos y colores, con sus amaneceres, ocasos y luces transportan al espectador a un mundo de sentidos depurados y prístinos.  
     
    Si deseas saber más consulta las siguientes direcciones:
    http://www.comohacercine.com/articulo.php?id_art=1305&id_cat=3

    http://wip.warnerbros.com/marchofthepenguins/

    25/10/2005 21:54 Enlace permanente. Tema: FILOSOFIA Y CINE


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