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UN LUGAR PARA APRENDER FILOSOFÍA

EXCELENTE PÁGINA: IVOOX.COM

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ANALISIS DE LA PELICULA -EL PEQUEÑO SALVAJE- Y GENIE LA NIÑA SALVAJE

Hacia mediados del siglo XVII, se encontró en unos bosques de Francia a un niño salvaje, que había vivido sin cultura, solo en el mundo, arreglándoselas como podía.

El hallazgo de este niño, al que llamaron Víctor, fue bienvenido por la ciencia y la filosofía, ya que podía responder a muchas preguntas acerca de cómo somos realmente, si es cierto que tenemos ideas innatas, y si en verdad el hombre es social por naturaleza. Para intentar responder a estas preguntas muchos médicos, filósofos y gente de la cultura se interesaron por el caso, pero quien en verdad llevó todo el proceso fue el médico Jean Itard.

El joven Itard fue el encargado de llevar todo el proceso de estudio y educación de Víctor, un joven de unos 11 o 12 años, que según los estudios de muchos grandes pensadores, era un autentico animal y además presentaba signos de una discapacidad psicológica y que por tanto no cabía la posibilidad de ser educado. Pero Itard no pensaba esto, sino que creía que era un chico normal, pero en un ambiente inadecuado, que hizo que sus sentidos y su inteligencia no se desarrollasen. Para intentar mejorar estas aptitudes, elaboro un plan de trabajo, en el que intentaría:

Vincularlo a la vida social haciéndosela mas dulce.

Hasta el momento su vida se reducía a cuatro cosas, dormir, comer, no hacer nada y correr por el campo, y había que hacerlo feliz siguiendo estas costumbres, y para ello, Itard lo acompaña de paseo, y le da todo aquello que él necesita para ser feliz, pero se dio cuenta que tenia que dar un paso más, no podía seguir así, ya que Víctor no avanzaba casi en su educación.

Despertar la sensibilidad de sus sentidos.

Algunos filósofos dicen que la sensibilidad depende del grado de civilización, y eso se demuestra con Víctor, ya que, refiriéndose al tacto, sentía indiferencia entre el frío y el calor, lo mismo salía desnudo a la nieve que cogía un brasa hirviendo sin el mínimo indicio de dolor. El olfato también lo tenia poco desarrollado, ya que podía dormir tranquilamente en sus excrementos sin ninguna reacción. El oído era lo que más insensible parecía, ya que después de disparar un arma cerca de él, ni se inmutó, aunque si reaccionaba al oír el sonido de romper una nuez, ya que estas le gustaban. Su vista parecía más la de un animal, ya que no era capaz de fijarla en nada.

Para intentar desarrollar estos sentidos, uso técnicas, como darle baños en agua caliente para así despertar su sentido del tacto, con lo que logro grandes resultados. También se las arreglo para mejorar su olfato, consiguiendo así la sensibilidad necesaria para llegar a estornudar, cosa que nunca había hecho. El gusto lo desarrollo hasta tal punto en el que ya no comía nada que estuviese sucio ni poco hecho. Itard se dio cuenta de que le podía desarrollar el tacto, gusto y olfato, pero no el oído y la vista, ya que eran mucho mas complejos. Lo hacia sufrir con estas pruebas, pero también se ocupaba de que fuese feliz, jugando y dándole cosas que le gustaban.

Ampliar su mundo dándole nuevas necesidades y relaciones. 

Este fue un objetivo muy difícil, ya que Itard tuvo que encontrarle un placer y hacer de él una necesidad. Esto lo consiguió con las comidas, y a partir de ahí, empezó a estudiar sus reacciones. Cada vez que iban comer fuera, Itard se vestía elegante, y a partir de detalles como este, Víctor ya lo notaba, esto, aunque parezca una tontería, ya que incluso un perro es capaz de eso, fue un avance muy importante, ya que al inicio nadie podía negar que su inteligencia era inferior a la de un animal de compañía. También hizo que sintiese afecto por una mujer, ya que ella le daba cosas que le gustaban, así que cuando la veía se ponía feliz, y si pasaba mucho tiempo sin verla se enfurecía.

Provocar el uso de la palabra mediante la necesidad. 

Este apartado fue un autentico fracaso, ya que se lograron muy pocos avances. Se sabia que Víctor no era sordo, ya que era capaz de oír el mas mínimo sonido de algo que necesitase o que le gustase, aunque hacia lo demás mostraba indiferencia. Pero para hablar no solo hay que escuchar, sino también articular sonidos, cosa que consiguió tras muchos esfuerzos. El primer sonido que emitió fue “lait”, leche en francés, que se lee “le”, pero no la pronunciaba por necesidad como Itard quería, sino por relación, para haber tenido éxito, tenia que haber pronunciado antes de recibir, y así mantener una comunicación. De esta manera consiguió algunos avances, aunque insignificantes, y una de las razones por las que quizás no aprendía era porque no lo necesitaba, todas sus necesidades se resolvían de forma fácil mediante gestos, así que no necesitaba aprender a hablar para hacer lo que quisiera.

Ejercitar las operaciones mas simples del espíritu sobre los objetos.

Itard intento por todos los medios mejorar las capacidades comunicativas de su paciente, y para ello ideo multitud de juegos y ejercicios que le obligaban a pensar. Estos ejercicios consiguieron grandes avances y demostraron la capacidad de pensar de Víctor.

Itard resume todos sus estudios en: 

El hombre en estado natural es más inferior e indefenso de los animales.

Lo que hace que el hombre esté por encima de los demás animales, es su superioridad moral, con el consiguiente desarrollo en sociedad.

Las ventajas de la superioridad moral, cuya principal expresión es la palabra, se aprovechan en la infancia, que es cuando podemos aprender.

Las ideas de todo hombre están relacionadas con sus necesidades.

La enseñanza debe ser guiada por la medicina moderna.

GENIE. LA NIÑA SALVAJE  

 

 

 
 
 
 

 

 
 

NO TE LO PIERDAS

ESTOY ENAMORADO DE ESTE DISCO -MAINTENANT-

 

Detrás de este álbum se esconde el proyecto del miembro de No kids Nick Krgovich y del productor Colin Stewart. Así de primeras es imposible no comparar este disco con el reciente proyecto de Stuart Murdoch God Help the Girl: ambos discos comparten el buen gusto con el que han estado creados, el toque vintage y el aire sesentero al que homenajean. Sin embargo, y aunque esto que voy a decir no tenga relevancia, creo que Maintenant es un proyecto bastante superior.

La clave: la cantidad de artistas que han colaborado en Maintenant y que han contribuido a hacer un sentido homenaje al sonido Spector a la vez que han dado su toque especial. Para un amante de Las Ronnettes, Lesley Gore, Beach Boys, las Shangri-las, The Zombies...será casi casi como estar en casa. Para los que gusten de la más contemporánea los referentes podrían ser el ya citado God help the girl, Camera Obscura, las primeras Pipettes y toda esta legión de grupos retro pop que han surgido ultimamente .
A pesar de lo predecible del disco- todos tenemos ya más que interorizada este tipo de - el Maintenant ni aburre ni da sensación de ser "más de lo mismo". He aquí su grandeza.

The Hundredth Time (Duffy Driediger & Ryan Peters) by NK MUSIC

 http://www.myspace.com/gigitheband

El disco tiene un comienzo excelente, podría ser perfectamente un éxito de cualquier girls-band de la Motown en su época dorada. Las encargadas de poner voz en esta joyita -animada, banal y corta pero intensa, perfecta como primer corte- son : Ida Nilsen, Patsy Klein y Larissa Loyva.
"The hundreth time" ( a cargo de Duffy Driediger y Ryan Peters) y la nostalgica "Dreams of romance" (Zac Pennington) son dos temas románticos cantados por voces masculinas que bien podrían haber sido interpretados por el Roy Orbison de entonces o el Michael Bublé de ahora (no pretendo compararlos, que conste).

Luego seguimos con la voz de Rose Melberg en otro tema Shangri-lero total, seguida de "One woman show" una canción que se aleja estilisticamente de las que le preceden. A cargo de Joey Cook es quizás uno de los temas que suenan más actuales.

"I’m not coming out tonight" es una canción donde la instrumentación -más contundente que en el resto de canciones, con esa orquesta- da un giro diferente a la canción. La melodía vocal va a cargo de Sydney Vermon y Marissa Johnson.

"Some second best" es el siguiente tema. Más brillante que el anterior, un tema quizás demasiado dulzón pero aún así mucho más sobrio que la mayoría de retropop que se hace hoy en día. Repiten a la voz las chicas del primer tema.
Le sigue "I can’t bring myselt to smile" un dúo a cargo de Bobby Birdman y Katy Davidson y quizás una de las canciones más flojas del disco, demasiado lenta e insustancial.

"The old Graveyard" (Karl Blau), una de mis preferidas, se aleja del sonido típico Motown para acercase muchisimo a The Zombies, Beach boys y grupos similares.

Nos encontramos luego con "The Marquee" (Katie Eastburn), una canción que todas las críticas coinciden en presentar como muy "Bacharach-iana". Un tema tranquilo, pero muy intenso con un ligerísimo toque a bossa en la instrumentación del principio. Después llega uno de los platos fuertes del disco, el hit "Impossible love" a cargo otra vez de Ida Nilsen, Patsy Klein y Larissa Loyva. Volvemos al sonido Shangri-las o como muy bien apuntan en Jenesaispop a Lesley Gore. Perfectamente podría ser una canción suya.

"Everyone can tell" con Ryan Beattie , una voz masculina para una canción que a ratos podría pasar por un tema de Dusty Springfield pero con un rollo más a lo crooner. Los coros del final hacen que pase de ser una canción buena a muy buena.

"Someone tell please" es otra de las canciones que a pesar de tener el regusto retro suenan más actuales. La voz va a cargo de la gran Miah que cambia un poco de registro para acercarse un poco a las Ronettes o a las Supremes.

"I’ll quit Calypso" y "Neathe the streelights" cierran el disco. La primera, a cargo de Owen Pallet, es demasiado lenta y es una opción poco acertada para colocarla hacia el final. Igualmente lenta es a cargo del propio Nick Krgovich, sin embargo este corte es perfecto. Una canción nostálgica donde las haya, con unos arreglos delicados, una instrumentación intensa y unos coros perfectos que arropan a un también perfecto Krgovich. Curiosamente un tema lento que es mi preferido en un disco donde los más movidos resultan ser los mejores.

Las letras del disco

NO, MY HEART WILL GO ON

Every day that goes by I die a little more,
Every day you’re not near, I’m crying at the door,
Now I’d be the first to say that this is no way to live a life.

But I try to get you off of my mind, I try to leave your love behind,
But I can’t shake, shake, shake your loving smilke
Can’t forget the days you drove me wild anymore, my love.

Walking in the park every weekday after dark,
listening to dogs bark, and searching for a spark,
for someone new to turn my days from blue to rosy.

Now that you’re gone there will be no "My heart will go on",
Blaring out from my window from dusk until dawn, I’ll go walking to the lake all by my lonesome,
to keep from making mistakes to the hill I will run.



THE HUNDRETH TIME


With a gust that could take down trees, Oh, I’m feeling ill at ease,
I don’t know why I even came here,
Oh won’t someone tell me please?

For I long to have your long arms about me,
But I know I’m crazy to even try.
I’m leaning on a lamppost outside the party,
and crying my eyes out for the hundredth time.

Two by two, they leave together,
I dream of you, up in the heather,
You’re singing softly, you’re singing sweet,
you’re singing "come on baby show me a love that’ll know me off my feet".


DREAMS OF ROMANCE


You’ve got me feeling heartache unlike any I’ve had before.
Feeling so low cause I don’t have you, I’m lying here on the floor,
with one eye on the door in case you show.

Well, it hurts me to know that I’ll never stand a chance with you,
I wish I could believe that my dreams of romance could come true,
We’d tumble in tall grasses under skies of blue.

No one’s missing me no, no one’s kissing me no,
no one’s a wondering where I’ve been or where I am going, no oh.

I showed up early to your costume party, dressed up like a pharaoph
I really should have come as Robin Hood and done
myself in with the arrow,
for you didn’t even once look my way.

ALONE AT THE PIER

Just because it’s springtime, does not mean it is
"I’ll give you everything"-time.
The blossoms on the streets, they may be in the bloom,
But that don’t mean that "I’ll love you, forever more",
know this for sure...

Just because my heart aches, does not mean I’m inconsolable,
Well, baby, I know I’m in trouble for I feel the way I do,
all pent up and blue and through and through it’s all because of you,
I’ve asked all my friends and they all tell me to,
run away from you boy, run away from you,
You’re no good, you never were.

Just because I unplugged the jukebox, and stopped,
listening to "96 Tears",
does not mean I won’t be crying, all alone at the pier,
And just because I see an ending in everything around,
with every tree branch bending I await the snapping around.


EVERYONE CAN TELL


Whisper my name, my heart leaps,
As if someday you’ll be mine,
But heaven know ’till then I’ll just tow the line, and try to rest easy.

It’s true for me, it’s not much fun,
to go around knowing there’s no one,
That’ll ever compare to you my love,
try to rest easy.

I don’t know why in my dreams we’re at some
lookout poin that’s fit for two,
and everyone can tell that I’m in love with you.
With "mockingbird Hill" on the radio, you catch a small
chill and off into the night I go,
So in love with you.

If I get bored, I’ll go to the store,
of watch the shadows play across the floor,
I’m not sure which gets to me more,
try you on the phone, the line’s busy.

I hear you’re in love, as the city’s twinkling below you,
and I know this is it for me ’deed I do, ’deed I do.

POR UN MUNDO MAS NATURAL Y MENOS COMPLEJO

¿Qué te parece?. Si de forma natural actuamos así, porque cuando crecemos  lo complicamos. Por un mundo más natural y menos complejo.


 

Homo-Zapiens, adaptación moderna de la Alegoría de la Caverna de Platón.

"Nuit Blanche" Directed by: Arev Manoukian

 

¿QUÉ ES LA RESILIENCIA?

http://basesblanquerna2010.blogspot.com/2010/09/la-resiliencia_26.html

CORTOMETRAJES

http://babel36.wordpress.com/cortometraje/

LA VERDAD METAFÍSICA -PLATÓN POR EJEMPLO-

CUESTIONES QUE PUEDEN SERVIRNOS PARA UNA EXPLORACIÓN INICIAL

1.- Redacta un listado de expresiones del lenguaje coloquial relacionadas con la verdad como autenticidad (por ejemplo: “no te fíes de las apariencias”) y explica en qué radica esa relación.

2.- ¿Es lo mismo sinceridad que verdad?

3.- ¿Podemos conocer la verdad?

4.- ¿Qué significa ser manipulado?

5.- Presenta una lista de los interrogantes más importantes que debería explorar la comunidad científica.

6.- Explica qué es la realidad virtual. ¿Es posible conocerla?

-LA VERDAD METAFÍSICA- (Realidad vs. Apariencia)

Vamos a comenzar la Unidad 3 centrándonos en la pregunta: ¿Cómo conocer la realidad?. Contestaremos oponiendo “realidad” y “apariencia” (podemos buscar distinguir lo auténtico de lo que es mera imitación).

Podemos decir que será realidad, todo aquello que “no es aparente”, aunque la apariencia nos puede mostrar algo de la realidad de las cosas (aunque nuestro IPHONE sea chino nos muestra cómo puede ser un auténtico IPHONE).

 

Es decir, que la apariencia esconde u oculta el ser real de las cosas, en cuyo caso la realidad estaría más allá de lo que las cosas parecen ser. Por eso, podemos comentar que desde las apariencias podemos descubrir el ser real de las cosas. En el ejemplo puesto en clase es como si dijéramos que el haber tenido buenos, malos y regulares profesores nos posibilita para conocer el cómo debe ser el profesor perfecto –La esencia de ser profesor-.

Si profundizamos un poco más en el campo de las copias, te recomiendo la película de Orson Wells “F for Fake” (Specialty 1975), que aquí se conoció simplemente como “Fraude” (un enlace a una interesante página web sobre la película es el siguiente: http://www.miradas.net/0204/estudios/2002/08_owelles/fraude.html. En el mismo se nos ofrece una magnífica reflexión sobre uno de los temas que más insistentemente aparece a lo largo de su filmografía: la dualidad entre lo real y lo ficticio en la representación artística, a partir de una notable historia protagonizada por el pintor español Pablo Picasso.

Otras películas que te recomiendo para ver la dualidad entre lo real y lo ficticio, son "Matrix" y “La rosa púrpura del cairo”.

La película “Fraude” es una historia sobre engaños, uno detrás de otro: Elmyr de Hory, un notable falsificador de cuadros de autores contemporáneos (Modigliani, Matisse, Picasso…), es reclamado por la justicia de varios países. La corrupta trayectoria profesional de d’Hory salió a la luz, por cierto, a través de una biografía publicada por un escritor venido a menos, Clifford Irving, el cual fue acusado a su vez de la publicación de una autobiografía totalmente falsa sobre el multimillonario Howard Hughes. Afirma d’Hory que sus falsificaciones, extendidas por todo el mundo y que cuelgan de las paredes de reconocidos museos, se convierten en obras artísticas “en sí mismas” si son expuestas durante suficiente tiempo en un importante museo. La teoría de la “verdad metafísica” insiste en afirmar que algo es real cuando su “aspecto” (su “apariencia”) manifiesta realmente “lo que es” (su “esencia”), adecuación a la que damos el nombre de “autenticidad”. Así pues, un cuadro que parece pintado por Picasso pero que no “es” un Picasso, será falso… pero nada de esto parece claro.

Esta “dualidad” entre lo que es realmente cierto y la pura farsa fascinaba a Welles. No deja de sorprender, no obstante, que lo que esconde Welles bajo la chistera pueda ser en realidad una cruda reflexión existencialista sobre el sentido de la “identidad” en el ser humano. De hecho, la película no es un film montado, es en sí mismo un montaje. El cine es pues, a través del procedimiento de ensamblaje de planos, un fraude, ya que bajo la apariencia de realidad que muestra, se esconde la mayor mentira que un medio artístico pueda perpetrar: la “falsificación de la realidad”. Consideremos el famoso comentario del propio Picasso, cuando descubre que ninguna de las obras expuestas en una galería parisina son suyas: en vista de que “todos me copian”, voy a tomar una hoja y un carbón y voy a tratar de hacer lo mismo: “yo también puedo pintar un Picasso falso” (aunque es difícil imaginar como un “auténtico” cuadro pintado por Picasso podría ser falso).

Puedes ver en youtube la película:

 

 Segunda parte:

http://www.youtube.com/watch?v=Wa4-wigHzJ0&feature=player_embedded

Y tampoco te puedes perder para tu reflexión el cortometraje Copy Shop de poco más de 11 minutos del artista vienés Vigil Widrich que le valió la nominación al Oscar en 2002 y con el que se dio a conocer internacionalmente tras la buena acogida por la crítica. Cuenta la historia de un hombre empleado en una tienda de reprografía que, accidentalmente, hace un día una copia de su propia mano. Un simple error que conduce a que la fotocopiadora cobre vida propia y comience a crear de forma descontrolada copias de su propia persona, generando un caos a menudo divertido pero con implicaciones más profundas.

Además de una historia ingeniosa, el cortometraje posee unos increíbles efectos visuales logrados con un trabajo minucioso que duró 8 meses. Fueron 18.000 fotogramas rodados en video digital que posteriormente fotocopió, manipuló para crear los efectos visuales y volvió a filmar uno a uno con una cámara de 35 mm. Un trabajo experimental, de chinos, pero con un resultado excelente.

 

ESCUCHA A PEDRO OLALLA -POR FAVOR-

Pedro Olalla González de la Vega (Oviedo, España, 1966) es escritor, helenista, filólogo, profesor, traductor y fotógrafo, y en estos campos desarrolla su actividad profesional en colaboración con editoriales, universidades e instituciones culturales de diversos países del mundo. Desde hace veinticuatro años, mantiene una intensa relación con Grecia, país en el que se inició en el helenismo y en el que, en 1994, fijó su residencia para dedicarse a la investigación, la creación y la didáctica. Su principal ocupación es la escritura (25 títulos originales en distintas lenguas), campo en el que ha publicado obras de contenido literario y cultural, guiones y audiovisuales, así como una larga serie de artículos periodísticos y traducciones de autores griegos y españoles. Ha sido profesor de griego moderno en la Universidad de Oviedo (Extensión Universitaria) y lector de español en la Universidad de Syracuse (Nueva York). Ya en Grecia, fue durante años director del Boletín Cultural de la Embajada de España, redactor jefe de la revista mensual bilingüe “El Sol de Atenas” y profesor del Instituto Cervantes. Desde 1998 trabaja como profesor en la Universidad de Atenas (Master Traducción y Traductología) y en el Parlamento Griego. Como fotógrafo, ha realizado diversas publicaciones y más de cuarenta exposiciones individuales en distintos países; como lexicógrafo, es coautor del “Nuevo Diccionario Griego Español” (ed. Texto), para el que trabajó durante años becado por la Fundación A. G. Leventi; como investigador y fotógrafo, ha colaborado con editoriales especializadas como National Geographic, Thames & Hudson, Altaïr, Planeta, Road Editions, etc. así como con diferentes productoras y cadenas de televisión. Entre sus últimas obras destacan el “Atlas Mitológico de Grecia” –obra patrocinada por la Fundación Onassis y premiada por la Academia de Atenas, para cuya elaboración ha recorrido más de cien mil kilómetros por Grecia tras las huellas de los antiguos mitos–, la serie documental de televisión “Los lugares del mito” –una producción de la Radio Televisión Griega (ET1) para la Programación Especial de los Juegos Olímpicos Atenas 2004–, la película documental “Ninfeo de Mieza: El jardín de Aristóteles” –un recorrido por el lugar donde el filósofo educó al joven Alejandro Magno–, el libro “Arcadia Feliz” –un amplio viaje por la cultura de Occidente rastreando las huellas del elemento arcádico– y su última obra “Historia Menor de Grecia”, una mirada histórica y literaria sobre la formación y la supervivencia de la actitud humanista. Por su labor en el campo de la mitología y en la promoción de la cultura griega, es Fellow Member del Centro de Estudios Helénicos de Harvard University (CHS Hellas Fellow in Geography of Myths), Ciudadano Honorario de Kleitor en Arcadia y ha sido invitado por numerosas instituciones culturales y medios de comunicación helenos y extranjeros (Universidades de Atenas, Egeo, Tracia, College Year in Athens, Onassis Foundation New York, Fulbright Foundation, Universidad Autónoma de México, Universidad Internacional Menéndez Pelayo, Embajada de Grecia en Suecia, Fundación Nacional de Investigaciones de Grecia, Centro Nacional del Libro, etc.). Asimismo, es miembro fundador y director de International Society for Arcadia, sociedad internacional dedicada al estudio y la puesta en valor del acervo arcádico en el mundo.

EL BANQUETE Y OTROS VIDEOS DE PLATON

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ANNA NETREBKO Y SUSAN BOYLE: O MIO BABBINO CARO

Percepción Visual – La Psicología de la Forma

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Danielle de Niese: Un aria seductora

¿La ópera puede llegar a ser tan sexy? La magnífica soprano Danielle de Niese nos muestra cómo, cantando la seductora aria "Meine Lippen, sie küssen so heiss" que traducida significa: "Mis labios besan con tanta pasión". De la opereta Giuditta de Franz Lehár y con el acompañamiento de Ingrid Surgenor

 

 

WEBS DE FILOSOFIA -RECOMENDADAS-

http://auladefilosofia.net/cine-2/cine/

http://encina.pntic.mec.es/plop0023/programacion_fil.html

El paleontólogo Juan Luis Arsuaga copresentador

VER EL PROGRAMA

Una vez por semana, una figura destacada del mundo del cine, la literatura, la ciencia, la música, la sociedad o los negocios dirigirá La 2 Noticias. La idea es que el invitado ponga su sello personal al programa, hable de sus hábitos informativos y seleccione sus contenidos atendiendo o no a la agenda mediática, según su criterio.

El paleontólogo Juan Luis Arsuaga, Premio Príncipe de Asturias, es el primero en tomar las riendas de La 2 Noticias por un día. Arsuaga ha querido llamar la atención sobre la gente excepcional, pero desconocida, que no siempre vive en Madrid y, rara vez, aparece en los medios.

Es el caso de Fernando Fueyo, "el pintor de naturalezas vivas". Por encargo suyo, el programa ha ido a Avilés a conocer a este personaje sobresaliente que ha dado vida con sus dibujos a todos los grandes hallazgos de Arsuaga y su equipo.Y que es también un gran ilustrador de la flora y fauna de un planeta que lucha activamente por proteger participando en campañas conservacionistas.

El profesor de Paleontología, como a él le gusta presentarse, también ha apostado por un género de reportajes que, según él, no abundan en televisión. Son los que llama "al filo de lo posible", ni tan exigentes como los de aventura extrema ni tan cómodos como los de crucero, y en los que se aprende viajando de la mano de expertos y no solo de "españoles por el mundo".

RECETAS DE COCINA MALLORQUINA

BUSCAR EL PROGRAMA DE IB3.

Sa Bona Cuina de Paquita Tomás

 

Cartas a un joven poeta -Rainer María Rilke-

De obligatoria lectura:


http://www.ciudadseva.com/textos/teoria/opin/rilke.htm

LA HISTORIA DE HANS Y KARL III

LA HISTORIA DE HANS Y KARL III

VER FUENTE
 
Las razones por la cuales hacemos cosas que en el fondo no queremos hacer son múltiples, pero en el caso de Hans y Karl son fundamentalmente dos: el miedo y la obediencia ciega a una autoridad. A veces tenemos miedo a morir o a perder una situación vital que consideramos privilegiada. Otras veces, aunque nuestra situación sea mala, tenemos miedo de llegar a estar en otra aún peor. La obediencia ciega en muchas ocasiones nos influye de la misma forma que el miedo. ¿Cuántas injusticias seriamos capaces de realizar si alguna autoridad nos lo manda?



 

EL EXPERIMENTO DE MILGRAM

En 1963 el famoso psicólogo Stanley Milgram llevó a cabo un experimento en la Universidad de Yale de EE.UU. Una serie de individuos debían administrar una descarga eléctrica a otro individuo atado a una silla cuando éste respondía inadecuadamente a unas preguntas. Un profesor universitario informaba a los futuros verdugos de que se trataba de un experimento sobre la memoria y el aprendizaje. En cada caso el individuo atado afirmaba que le habían detectado un leve problema cardíaco en presencia de quien debería suministrar las descargas. El profesor le respondía que, aunque los golpes eléctricos podrían ser dolorosos, no le causarían ningún daño grave. Enseguida, el profesor se iba con el preguntador a una habitación contigua. Ambas salas estaban conectadas por micrófonos y altavoces, de modo que las respuestas pudieran ser oídas. En la sala del preguntador había un aparato graduado con 30 posiciones, que iban desde los 15 hasta los 450 voltios. Y se le explicaba al preguntador que su trabajo era suministrar la descarga cada vez que el otro individuo diese una respuesta equivocada. Empezaría en el nivel más bajo (15 voltios) e iría incrementando su nivel en 15 voltios cada vez. Un golpe de 45 voltios se siente de manera moderada; sobre 100, ya es un golpe fuerte; sobre 195, es un golpe muy fuerte; sobre 255, un golpe intenso; sobre 315, de extrema intensidad; sobre 375, el shock es severamente peligroso. Más de este voltaje es casi muerte segura.
En la investigación participaron 40 hombres, de edades entre 20 y 50 años, representando una muestra común de la población, personas normales y corrientes ¿Qué ocurrió? Cerca de dos tercios de ellos (24 de 40) administraron el máximo de 450 voltios, y el promedio del nivel máximo que administraron todos fue de 368 voltios. Demasiado alto. El que suministraba el castigo, en cada ocasión, podía oír los quejidos y las súplicas de la persona que recibía las descargas, que eran especialmente dramáticas. La mayoría expresó verbalmente que se negaba a continuar en una o más ocasiones. Pero continuaron cuando el profesor les ordenó hacerlo, quien les aseguró que lo que sucediera sería de responsabilidad exclusiva de la Universidad.
Lo que hasta entonces no sabían estos voluntarios era que estaban en una situación cuidadosamente montada. El que recibía las descargas era en realidad un actor y no recibía ciertamente ningún shock eléctrico. Las respuestas y quejidos que daba a través del micrófono estaban grabadas, para que fueran exactamente las mismas para todos los preguntadores.
Prácticamente todas las personas que aplicaron los máximos niveles de shock mostraron extremo malestar, ansiedad y desaliento. Se sentían culpables. El profesor Milgram se escandalizó del alto porcentaje de individuos normales que llegaron a hacer cosas que en el fondo no querían hacer. Sólo por la confianza ciega en una autoridad.

Si además de esta autoridad existiese la amenaza de recibir algún daño si no obedecían o ciertos premios al obedecer adecuadamente, ¿no es cierto que el número de individuos que se habrían mostrado crueles habría aumentado sobremanera?