Quelquun ma dit -Carla Bruni-
On me dit que nos vies ne valent pas grand chose,
Elles passent en un instant comme fanent les roses.
On me dit que le temps qui glisse est un salaud que de nos chagrins il s’en fait des manteaux pourtant quelqu’un m’a dit…Refrain
Que tu m’aimais encore,
C’est quelqu’un qui m’a dit que tu m’aimais encore.
Serais ce possible alors ?On me dit que le destin se moque bien de nous
Qu’il ne nous donne rien et qu’il nous promet tout
Parais qu’le bonheur est à portée de main,
Alors on tend la main et on se retrouve fou
Pourtant quelqu’un m’a dit …Refrain
Mais qui est ce qui m’a dit que toujours tu m’aimais?
Je ne me souviens plus c’était tard dans la nuit,
J’entend encore la voix, mais je ne vois plus les traits
“Il vous aime, c’est secret, lui dites pas que j’vous l’ai dit”
Tu vois quelqu’un m’a dit…Que tu m’aimais encore, me l’a t’on vraiment dit…
Que tu m’aimais encore, serais ce possible alors ?On me dit que nos vies ne valent pas grand chose,
Elles passent en un instant comme fanent les roses
On me dit que le temps qui glisse est un salaud
Que de nos tristesses il s’en fait des manteaux,
Pourtant quelqu’un m’a dit que…Refrain
*
Alguien me ha dicho
Me dicen que nuestras vidas no valen gran cosa,
Que pasan en un instante como se marchitan las rosas,
Me dicen que el tiempo que se desliza es un cabrón,
y que con nuestras desilusiones se hace abrigos.Sin embargo alguien me ha dicho que todavía me amas
Alguien me ha dicho que todavía me amas
Será eso posible todavía?Dicen que el destino se burla de nosotros
Que no nos da nada, y nos lo promete todo
Parece que la felicidad está al alcance de la mano
entonces tiendes la mano y te vuelves loco.Sin embargo alguien me ha dicho que todavía me amas
Alguien me ha dicho que todavía me amas
Será eso posible todavía?¿Pero quién me ha dicho que todavía me amas?
Ya no me acuerdo, era tarde en la noche
Aún oigo la voz, pero no recuerdo los rasgos
“Te ama, es un secreto, no le digas que te lo he dicho.”Ya ves, alguien me ha dicho que todavía me amas
Realmente me han dicho que todavía me amas
Será aún posible?Me dicen que nuestras vidas no valen gran cosa
Que pasan en un instante como se marchitan las rosas
Me dicen que el tiempo que se desliza es un cabrón,
y que con nuestras desilusiones se hace abrigosSin embargo alguien me ha dicho…
Traducción de:
CUENTO: EL RELOJ PARADO A LAS 7
Hay en una de las paredes de mi cuarto un hermoso reloj antiguo que ya no funciona. Sus manecillas detenidas casi desde siempre, señalan imperturbables la misma hora: las siete en punto.
Casi todo el tiempo, el reloj es sólo un inútil adorno en una blanquecina y vacía pared.
Sin embargo hay dos momentos en el día, dos fugaces instantes en que el viejo reloj parece resurgir de sus cenizas como un ave fénix.
Cuando todos los relojes de la ciudad, en sus enloquecidos andares marcan las 7 y los cu-cu y los gong de las demás máquinas hacen sonar por 7 veces su repetido canto, el viejo reloj de mi habitación parece cobrar vida. Dos veces por día, a la mañana y a la noche, el reloj se siente en absoluta armonía con el resto del universo.
Si alguien mirara el reloj solamente en esos dos momentos, diría que funciona a la perfección…
Pero pasado ese instante, cuando los otros relojes han acallado su canto y las manecillas siguen sus monótonos caminos, mi viejo reloj pierde su paso y permanece fiel a aquella hora que alguna vez detuvo su andar.
Y yo amo ese reloj y cuanto más hablo de él, más lo amo, porque cada vez me siento más parecido a él.
También yo estoy parado en un tiempo, también yo me siento clavado e inmóvil, también yo soy de alguna manera un adorno inútil en una pared vacía.
Pero tengo también fugaces momentos en que, misteriosamente, llega mi hora.
Durante esos tiempos, yo siento que vivo. Todo está claro y el mundo se transforma en maravilloso. Yo puedo crear, soñar, volar, decir y sentir más cosas en esos instantes que en todos los otros momentos. Estas conjunciones armónicas se dan y se repiten una y otra vez, como una secuencia inexorable.
La primera vez que lo sentí, traté de aferrarme a ese instante creyendo que podría hacerlo durar para siempre. Pero no fue así. Como a mi amigo el reloj, también a mí se me escapa el tiempo de los otros.
…Pasado estos momentos, los otros relojes que anidan en
otros hombres, continúan su giro y yo vuelvo a mi rutinaria muerte estática, a mi trabajo, a mis charlas de café, a mi aburrido andar que acostumbro a llamar vida.
Pero yo sé que la vida es otra cosa.
Yo sé que la vida, la vida de verdad es la suma de aquellos momentos que aunque fugaces, nos permiten percibir la sintonía con el universo.
Casi todo el mundo, pobre, cree que vive.
Sólo hay momentos de plenitud y aquellos que no lo sepan e insistan en querer vivir siempre, quedarán condenados al mundo del gris y repetitivo andar de la cotidianeidad.
Por esto te amo, viejo reloj, porque somos la misma cosa tú y yo.
Cuento de GIOVANNI PAPINI. Adaptado por Jorge Bucay.
ARTÍCULO: EL ENCUENTRO CON EL OTRO
por Ryszard Kapuscinski
Letra Internacional nº 94, Primavera 2007
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DIA MUNDIAL DE LA FILOSOFÍA -21 DE NOVIEMBRE-
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REFLEXIÓN: LA MUERTE
EL QUE FUE EL MEJOR MIMO DEL MUNDO: MARCEL MARCEAU
El artista francés nació el 22 de marzo de 1923 en Estrasburgo (al este del país), y alcanzó fama mundial de la mano de su mítico personaje "Bip", creado en 1947 y que llevaba su cara pintada de blanco, pantalones muy anchos y una camisa de rayas.
Tras la segunda Guerra Mundial, Marceau encabezó el renacimiento del arte de la pantomima, que había sido opacado por el cine mudo de Charles Chaplin, Buster Keaton o Laurel y Hardy.
Durante la década que va entre 1950 y 1960, el francés se puso al frente de la única 'troupe' de mimo en el mundo, la Compañía Marcel Marceau, que actuó en los principales teatros de su país y del exterior. Luego, entre 1969 y 1971, dirigió la Escuela Internacional de Mimo, antes de crear, en 1978, la Escuela Internacional de Momodrama en París.
Entre otros reconocimientos, Marceau fue nombrado Embajador de Buena Voluntad de Naciones Unidas sobre el Envejecimiento y recibió el premio Deburau (1948), además de dos Emmy por sus programas de televisión.
En 2005 realizó una gira de despedida por América Latina, con la que pasó por Cuba, Colombia, Chile y Brasil.
Tras la segunda Guerra Mundial, Marceau encabezó el renacimiento del arte de la pantomima, que había sido opacado por el cine mudo de Charles Chaplin, Buster Keaton o Laurel y Hardy.
Durante la década que va entre 1950 y 1960, el francés se puso al frente de la única 'troupe' de mimo en el mundo, la Compañía Marcel Marceau, que actuó en los principales teatros de su país y del exterior. Luego, entre 1969 y 1971, dirigió la Escuela Internacional de Mimo, antes de crear, en 1978, la Escuela Internacional de Momodrama en París.
Entre otros reconocimientos, Marceau fue nombrado Embajador de Buena Voluntad de Naciones Unidas sobre el Envejecimiento y recibió el premio Deburau (1948), además de dos Emmy por sus programas de televisión.
En 2005 realizó una gira de despedida por América Latina, con la que pasó por Cuba, Colombia, Chile y Brasil.
PELÍCULA RECOMENDADA: EL BUEN NOMBRE
El Buen Nombre es la típica historia de choques culturales. Trata sobre una pareja de bengalíes (casados en un matrimonio concertado, por supuesto) que van a Nueva York a vivir debido al trabajo de él. Una vez alli, Ashima (la mujer) encontrará muchisimas dificultades para adaptarse a una cultura que le resulta tan diferente. Nueva York le resulta una ciudad fria e impersonal, que choca con todo el colorido, el calor y el contacto humano de Calcuta al que esta tan acostumbrada.
El titulo del film viene dado por el nombre que dan a su primer hijo: “Gogol”, en honor al escritor ruso Nikolái Vasílievich Gógol. Gogol es plenamente Norteamericano, y rechazará todas las costumbres hindúes que sus padres intentarán imponerle. Se trata por lo tanto de una película de contrastes y adaptación en las dos direcciones. Por un lado Ashima adaptándose a la cultura occidental, y por el otro Gogol asumiendo sus origenes hindúes.
Vale la pena destacar la fotografía y la música de la película. Ambas bellísimas, y muy adecuadas para mostrar dos mundos tan separados y diferentes. Uno lleno de color y contrastes, y otro mas frío, ordenado y aséptico.
Se trata de un film que no aporta nada nuevo, lo hemos visto miles de veces en el cine, y todo en él es muy convencional. Además esta demasiado cargado de metraje, la última media hora se hace muy larga. Sin embargo es una historia muy bien contada, cargada de humanidad y esperanza. Y aunque solo sea por admirar las imagenes de las calles de Calcuta, o la belleza del Taj Majal, merece la pena ir a verla.
DEBATE: EL VELO
¿Doble rasero para cofias y sotanas?
Los musulmanes españoles apelan a la Constitución y piden libertad e igualdad de trato.
JUAN G. BEDOYA - Madrid
"Es un derecho constitucional, el derecho a la propia imagen. En el islam es una opción personal. No se puede imponer el velo, pero tampoco se puede prohibir". Es la tesis, expresada con energía, casi con cansancio (por tanto repetirla) del presidente de la Junta Islámica Española, el psiquiatra cordobés Mansur Escudero. Su vicepresidente, Abdelkarin Carrasco, lamenta que este tipo de "incidentes se saquen del contexto religioso".
Mansur y Carrasco fueron cristianos antes de convertirse al islamismo. Conocen, por tanto, cómo son las ceremonias del catolicismo, y la diversidad de interpretaciones que tienen los velos de la mujer en las misas. Y cómo una exigencia religiosa se convierte al fin en un hábito social. Con el velo musulmán, en su opinión, pasa lo mismo. Termina siendo una manifestación cultural, más que religiosa.
El asunto, por tanto, es la libertad: el derecho a vestir como se quiera. Y, sobre todo, se trata de un problema de igualdad. Shaima, la niña musulmana vetada en un colegio público de Girona, tiene tanto derecho a acudir a clase con un pañuelo blanco en la cabeza por la mañana y otro verde y amarillo por la tarde, como el cura que da clase de religión en el mismo colegio a vestir larga sotana negra con blanco alzacuello, la monja a cubrirse la cabeza y media frente con una cofia, o el chico del Opus Dei a llevar un vistoso crucifijo en la pechera. Salvo que una norma general decida algo concreto para todos, por ejemplo la vuelta a un uniforme, como en la Francia del presidente Nicolas Sarkozy, la libertad de Shaima no puede tener cortapisa alguna, de momento. Su opción por el velo, aun por indicación de sus padres -como cualquier otro niño en su edad-, es constitucional, inatacable.
España no ha asumido aún, con normalidad, el derecho a la diferencia -y a la igualdad de trato- entre religiones. Dos ejemplos, uno de 2002 en San Lorenzo de El Escorial (Madrid), y otro algo más cercano, en una comisaría de policía en Granada. En este último caso, se trató de dos jóvenes musulmanas (de nacionalidad española) que acudieron a sacarse el carné de identidad. O se quitaban el velo, o no había DNI. Decenas de monjas lo habían obtenido allí mismo sin problema, vestidas con impolutas cofias.
El otro episodio ocupó espacios de gran audiencia en las televisiones. En las imágenes, dos mujeres, también: una monja concepcionista argumentando por qué su colegio en El Escorial negaba la entrada a la niña Fátima Elidrisi porque iba con el hiyab (pañuelo) cubriéndole la cabeza. La monja, directora del centro, exponía sus argumentos vestida con cofia y largo hábito. Sorprendía que no hubiera caído en la cuenta del detalle. El colegio era concertado -pagado con fondos públicos-. Finalmente, el Gobierno de la Comunidad de Madrid, en manos del PP, buscó a la atribulada adolescente del pañuelo islámico un hueco en otro colegio, público por supuesto.
El uniforme de las alumnas concepcionistas era antaño bien vistoso. Tocadas con un casco de fieltro que parecía de soldado alemán, vestían un traje gris con tablas adornado con una banda azul, a modo de cíngulo de castidad. Aún hoy, no hay nada más parecido a un hiyab marroquí que los velos cristianos de las concepcionistas y tantas otras animosas congregaciones dedicadas a la docencia.
El Gobierno descarta decidir contra el velo islámico (que muchas veces no es más que una convención cultural), porque entonces debería legislar sobre asuntos que en el pasado armaron grandes revuelos eclesiásticos. Por ejemplo, la episcopal guerra de los crucifijos, en la década de los noventa del siglo pasado -la decisión, nunca ejecutada del todo, de retirar de las escuelas el crucifijo que presidía cada aula.
RECURSO DE ÉTICA INTERESANTES
El maquillaje es un velo que el mercado impone a las mujeres
Fuente: Diario de León (León, España) - Por Ana Gaitero Alonso
La escritora egipcia Nawal al Saadawi, autora de «Las lágrimas de Hamida», asegura que el peor velo es el mental: «nos lo ponen para que no sepamos lo que pasa».
La escritora egipcia Nawal al Saadawi, autora de «Las lágrimas de Hamida», asegura que el peor velo es el mental: «nos lo ponen para que no sepamos lo que pasa».
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La escritora egipcia Nawal Al Saadawi confiesa su edad, 74 años, sin que la pregunten, defendiendo sus arrugas como parte de su vida. Es psiquiatra, pese a que reniega de ansiolíticos y de la medicina oficial y política por coherencia con su lucha. La Simone de Beauvoir del mundo árabe no cree que sea romántico reclamar que la medicina estudie las causas sociales y políticas de las enfermedades: «El 95% de las enfermedades tienen que ver la pobreza».
Después de una veintena de títulos, su último libro, aún sin traducir del árabe, se titula La novela y cuenta la historia de una mujer que emigra en patera de Egipto a Barcelona, donde «la explotan igual que en El Cairo», y regresa a su tierra tras ver que no puede escribir su novela aunque sí pudo poner a su hija el nombre de Nuria, catalán y árabe.
-Con diez años tenía claro que su destino no era un matrimonio de conveniencia y se las arregló para zafarse de ese destino (arrojando té caliente sobre su pretendiente). ¿De donde sacó la fuerza para rebelarse?
-No lo sé. Quizás de mi abuela, que era una campesina muy fuerte que luchó contra los ingleses y el rey... quizás de mi madre, que fue una mujer revolucionaria o de mi padre, que también lo era. Posiblemente, de una combinación de mi abuela, mi madre y mi padre. Y también creo que heredé a la diosa femenina Isis (risas).
-La situación de la mujer árabe aún es muy difícil.
-La situación de las mujeres en todo el mundo es muy difícil. El problema de las mujeres es universal; no tiene nada que ver con los árabes, con el Islam o con los africanos. Está relacionado con la esclavitud, con el sistema de clases patriarcal que empezó a existir hace seis mil años y todavía está presente bajo lo que se conoce como sistema capitalista internacional.
-La sociedad occidental e incluso las mujeres creen que hay que liberar a la mujer árabe del velo, entre otras cosas.
-Hay muchos tipos de velo. El velo religioso que empezó con el judaísmo, se extendió a la cristiandad y después al Islam. Después está el velo de la mente, que se ocupan de poner los medios de comunicación y los periodistas para que la gente no sepa lo que pasa. El tercer velo, que yo llamo el velo posmoderno, es el maquillaje. El más serio es el velo de la mente. Yo estoy en contra de todos los velos (Fundó una asociación de mujeres panarábica, prohibida en Egipto, cuyo objetivo es «quitar el velo de las mentes de las mujeres árabes»).
-El maquillaje es optativo, el velo es una imposición.
-No, no puedes elegir. Te lo impone la televisión y el libre mercado. Estamos presionados por los anuncios y el libre mercado, la globalización. En Estados Unidos me dicen que por qué no me maquillo. ¿Por qué voy a esconder mis arrugas? Estoy orgullosa de mis arrugas y de mi edad, porque mi edad es mi vida.
-¿No le parece importante verse bien a una misma?
-Sí, pero ¿cuál es la imagen que me gusta de mi misma? Es la que le gusta a la gente, no la que me gusta a mí. Le gente y especialmente los hombres, que tienen poder, quieren que seamos femeninas, con los pendientes, con los collares, los pechos, las pantorrillas. Esa es la moda, la moda capitalista. Yo estoy en contra incluso del anillo de matrimonio porque significa una prisión, estar atada a un hombre. Quiero ser libre, nadar en el mar... Nunca voy a la peluquería y nunca me maquillo. Nuestra belleza es nuestra salud, es nuestro valor para desafiar y la lucha por la justicia. Como mujeres tendríamos que ser conscientes de esto. Todo lo que es el adorno requiere mucho dinero y mucha energía, mucho tiempo. Los tacones son otra arma de la esclavitud porque te hacen caminar de forma insegura, no puedes correr, no puedes hacer ejercicio, te puedes romper el tobillo y, además, son caros.
-¿Cómo le fue en las elecciones en Egipto, donde está perseguida?
-Me presento contra Mubarak porque estoy en desacuerdo con él y con el gobierno, sometidos a Bush y a Sharon mientras los 70 millones de egipcios son pobres. No voy a ganar, nunca me permitirían ganar, pero los pongo al descubierto y demuestro que son unos embusteros.
-¿La mujer árabe puede enseñar a la occidental?
-Creo en el aprendizaje mutuo. Tenemos que visitarnos las unas a las otras, leernos y luchar juntas, solidariamente. Ese es el único camino.
-¿Asistimos a una nueva etapa en la humanidad en la que otras culturas fuera de la occidental tienen protagonismo?
-Los occidentales tienen que perder la hegemonía, ya tuvieron el colonialismo europeo, y el colonialismo americano y judío. Necesitamos que África, Asia, América y el mundo árabe emerjan.
-¿Qué opina del nombramiento de una ministra en Kuwait?
-Creo que es una capitalista. No es suficiente ser mujer. Condoleeza Rice, Margaret Thatcher son mujeres. Conozco muchos hombres que son mejor que ellas. No es lo que tienes entre las piernas, sino en la cabeza.
Gregory Colbert -ashes and snow-
Gregory Colbert nació en 1960 en Toronto, Canadá. Comenzó su carrera en 1983 en París haciendo documentales acerca de asuntos sociales. La realización de películas le llevó a trabajar como fotógrafo artístico. Su primera exposición, Timewaves, se presentó en 1992 en el Musée de l'Elysée de Suiza, y a continuación se trasladó a las Parco Galleries en Japón.
Durante los diez años que siguieron, Colbert no mostró ninguna película ni expuso ninguna de sus obras de arte, pero se dedicó a viajar a lugares como la India, Birmania, Sri Lanka, Egipto, Dominica, Etiopía, Kenia, Tonga, Namibia y la Antártica para rodar y fotografiar las maravillosas interacciones entre los seres humanos y los animales. Desde 1992 ha realizado más de 40 expediciones de este tipo. Ha fotografiado elefantes, cachalotes, manatíes, ibis sacros, grullas de cola blanca, águilas reales, halcones gerifalte, cálao rinocerontes, guepardos, leopardos, perros salvajes africanos, caracales, babuinos, antílopes eland, suricatas, gibones, orangutanes y cocodrilos de agua salada, entre otros animales. También ha trabajado con seres humanos como monjes birmanos, bailarines en trance, gente del San y Colbert mismo, buceando libremente con ballenas. En 2002, Colbert presentó la culminación de su singular trabajo, Ashes and Snow, en el Arsenal de Venecia, en Italia, un astillero del siglo XV de unos 12.000 metros cuadrados. Era la mayor exposición monográfica organizada en Italia. En la primavera de 2005, la exposición se presentó en el Muelle 54 de Hudson River Park de la Ciudad de Nueva York en la inauguración del Nomadic Museum. La exposición y el museo viajaron luego hasta Santa Mónica, California, en donde estuvieron abiertos al público desde enero hasta mayo de 2006. La exposición se presentará en el Nomadic Museum en Odaiba, Tokio, del 11 de Marzo al 24 de junio de 2007.
http://www.ashesandsnow.org/es/index.php
REFLEXIÓN: ¿Están las mujeres occidentales en condiciones de dar lecciones de igualdad a otras culturas?.
Recortes del artículo de “Marcas de género” de Mª Luisa Vicente y Carmen Vigil - Madrid - 27/10/2007
Miles de españolas se ponen zapatos de tacón alto que les machacan los pies, faldas estrechas que limitan su movilidad, mucho tiempo embadurnándose la cara de maquillaje, mujeres y jóvenes que se meten en el quirófano para aumentarse el pecho o hacerse una liposucción, marcas asumidas mediante mecanismos de socialización más eficaces que cualquier prescripción normativa, se afanan en adaptar su imagen a las pautas estéticas que rigen actualmente para su género, niñas y adolescentes se preocupan por estar guapas y sexies, siendo éste uno de los criterios fundamentales para su valoración dentro del grupo y, en consecuencia, también para su propia autoestima. La dimensión alcanzada hoy por la objetualización sexual de las mujeres y la mercantilización del cuerpo femenino no tiene parangón en ninguna época histórica anterior.
ENLACE INTERESANTE
REFLEXIÓN: OPRIMIDAS EN LOS GUETOS PARISINOS
Oprimidas en los guetos parisinos EL PAÍS - Última - 25-10-2002 Más allá de las elegantes fachadas de París se oculta un mundo de guetos, donde la vida es difícil para todos, en especial para las chicas. Sohane murió quemada viva por un antiguo amigo en un suburbio, hace menos de un mes; sólo tenía 17 años. A los pocos días, Oulfa, de 19, sobrevivió a un ataque con ácido en los lavabos de un instituto de la capital. Estas situaciones ocurren en pleno corazón de un país con avanzadas leyes sobre la igualdad de oportunidades y un buen sistema de ayudas sociales, en el que se había iniciado una experiencia -pronto interrumpida- de 'paridad política' entre hombres y mujeres. ¿Cómo se puede morir a los 17 años, convertida en una tea humana en un sórdido cuarto de basuras? Y sobre todo, ¿cómo pueden seguir viviendo sus amigas, sus compañeras? Algunas de ellas se movilizaron para organizarle una manifestación de despedida, antes de que el cuerpo de Sohane fuera repatriado a Argelia. 'Fue para decirle adiós y para ayudarnos a los demás a seguir viviendo', explica una de las organizadoras de la manifestación, que concentró a un millar de personas en Vitry-sur-Seine, el escenario de la tragedia, al sureste de París. No sólo es un intento de mover una solidaridad protectora frente a nuevas violencias, sino de cambiar el clima de relativa comprensión que rodea a sus autores. En un principio, el presunto asesino de Sohane fue protegido por grupos de colegas, que le facilitaron la fuga. El hospital en que fue atendido de algunas quemaduras sospechó de él y esto permitió su detención. Al cabo de unos días se supo que había confesado: se llevó a la chica al cuarto de basuras, vertió un litro de gasolina sobre su cabeza y jugueteó con una cerilla encendida. La muchacha se inflamó en pocos instantes y el sótano se convirtió en un ataúd: él no quería llegar tan lejos, sólo darle un susto, habían tenido diferencias sentimentales... Es verdad que esto no ocurre todos los días. Pero las violencias sexuales y los acosos responden a la reconstrucción de un poder machista sobre los barrios difíciles, que algunos creen fruto de la cultura patriarcal de las familias de inmigrantes y otros atribuyen al empuje del islamismo fundamentalista. Muchos observadores creen que la degradación de la condición femenina es un hecho: así lo afirma un libro blanco elaborado sobre la base de 200 testimonios, anónimos casi todos, recogidos por una federación de asociaciones implantada en barrios difíciles En la sede parisiense de esta federación, donde sólo se ve a jóvenes de origen inmigrante, facilitan muy gustosos las 32 páginas del trabajo recopilado, por más que el nombre del periódico que se lo pide, EL PAÍS en este caso, no les suena de nada. Pero necesitan que su problema salga a la luz. 'Una de las manifestaciones del gueto', afirman, 'es la vuelta forzosa a formas de organización social tradicionales, fundadas sobre el machismo y el patriarcado: la segregación (las chicas de un lado, los muchachos de otro), la agresividad y el desprecio, la miseria sexual y los tabúes, la fuerza como única fuente de autoridad'. En ese contexto, 'las chicas se convierten en signos exteriores de riqueza, una apuesta de poder y una propiedad exclusiva. Aquellas que se creían que podían vivir como mujeres emancipadas y libres son tachadas de putas, y aquellas que quieren permanecer de acuerdo con el modelo de hija de buena familia son calificadas de esclavas. Colocadas ante esta alternativa imposible, la mayor parte no tiene otra opción que la mentira: fumar a escondidas o hacer el amor en la parte trasera de un coche. Nuestra vida es sórdida, no estamos seguras en ninguna parte, nuestros derechos más elementales son pisoteados cotidianamente y todo esto ocurre en medio de la más profunda indiferencia'. No es políticamente correcto relacionar estos fenómenos con determinadas minorías procedentes de la inmigración; pero el problema existe. Hélène Orain, que trabaja en la preparación de una 'marcha nacional' de mujeres de barrios para el próximo mes de febrero, ha hecho unas declaraciones al diario Le Monde en las que introduce ese dato del siguiente modo: en un espacio público dominado por los hombres, 'las chicas deben desarrollar estrategias complicadas para evitar a los grupos de muchachos, haciendo a menudo largos rodeos. Se desplazan solas muy pocas veces, más bien en grupos de chicas. Las únicas que escapan a los insultos son las que llevan velo'.
Jóvenes de origen inmigrante denuncian violencia y segregación
JOAQUIN PRIETO. Paris. EL PAÍS - Última - 25-10-2002 EL PAÍS - Última - 25-10-2002
ESTAR EN CRISIS
La palabra «crisis» significa, según el Diccionario, «aquel momento en que se produce un cambio muy marcado en algo, por ejemplo, en una enfermedad o en la naturaleza de una persona». En el caso de la enfermedad, entra en crisis cuando se decanta hacia la recuperación o hacia la muerte; en el caso de los valores personales, entran en crisis cuando alguien empieza a poner en cuestión sus convicciones, a dudar de que sean verdaderas, y se produce una situación de inquietud o de angustia porque no sabe si se reafirmará en ellas o acabará abandonándolas. De este tipo son las crisis de valores o las crisis de fe en el caso de las personas.
El momento crítico es, pues, aquel en que se está produciendo un cambio muy marcado, cuyo desenlace todavía no se sospecha, pero que en el caso de la enfermedad es o bien la curación o bien la muerte, mientras que en el de las personas es o bien la confirmación en las convicciones o bien el abandono de las mismas. En cualquiera de estas opciones personales ha podido producirse o un crecimiento o un deterioro. Por eso las crisis personales pueden llevarnos a crecer o a deteriorarnos.
